世界级的博物文化与潮流如何融合，才能够让文化艺术成为年轻人的生活方式？

从故宫到大英博物馆，再到大都会艺术博物馆，这些天生带有超级IP特质的博物馆都在尝试将“藏品”变“商品”，从衍生品设计、销售平台的改变、静态的文物被赋予了潮流的思维，并以新零售的形式垂直链接客户端，最终产生效益。

数据显示，故宫博物院的文创产品收入在2017年就已达15亿元；去年7月1日上线的大英博物馆天猫旗舰店试运营两周，就冲上行业日销第一名，截止到今年三月份，粉丝已累计超过56万；近日，大都会艺术博物馆天猫旗舰店也开始运营，主打“坎普”风的产品深受年轻人的喜爱。

有专家预测，未来十年，电商产业将由目前的3.5万亿元增至20万亿元左右，文化电商产业将占其中的20%至25%，也就是4-5万亿的规模，而这只是IP授权商品的一部分。

据License Global统计，全球授权商品的零售额超过2600亿美金，而中国这一块的业务体量仅占全球总额的3%，随着中国整体对版权保护的日益重视， IP授权业务无疑正处于上升期。

看似庞大的市场中，中国文化元素的开发却是冰火两重天，一方面是以故宫为代表的博物馆爆款频出，另一方面是大量博物馆在文创开发方面的“沉默不语”，即便有文创产品，也是停留在对少量“镇馆之宝”经典形象的浅层借鉴阶段，多是同质化和一味卡通化初级加工的冰箱贴、杯子、抱枕等产品开发，鲜有考虑文化内涵甚至结合布展空间格局研发的创意产品。

究其原因，除了本身缺乏活力、创新精神外，客观存在的技术、商业模式开发、产品的推广等方面的人才与团队的缺乏，或者“优势聚集”能力的欠缺成为博物馆文创发展的一大掣肘。

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