问题的关键在于陈向宏。冯博一以深圳华侨城为例，前董事长任克雷曾经把当代艺术做得风生水起，他卸任后，当代艺术在华侨城慢慢萎缩，放到乌镇，多年后，陈向宏的继任者是否还能够秉持这样的情怀和心态，没有人知道。

对于乌镇当代艺术的未来，冯博一仍然抱有乐观的态度，他的依据是拥有百年历史的威尼斯双年展，以及在二战废墟中诞生的卡塞尔文献展，在初创时期，没有人意识到他们能够持续办展直至今日。在日本，越后妻友的创始人北川富朗创立了一种展览模式，并逐渐影响了中国。乌镇在旅游方面形成了它的模式，戏剧节用了六年时间不断扩大国际影响力，当代艺术的“乌镇模式”未必没有建立的可能。

参展艺术家利亚姆·杨说，在历史悠久的地方谈论未来最好不过了。乌镇运营团队在戏剧节之后，又一次将“未来”纳入激励机制，第二届艺术展效仿艺术节设立了青年单元，更加显现出乌镇介入艺术生态的野心，它希望能够展示一些先锋和未来感的作品，为当代艺术开辟新的方向，以新的视觉语言对当下作出新的表达。

一个好的展览能够反映当代艺术的生态，通过作品提出问题，但更牛的展览能够预测未来。乌镇当代艺术邀请展有这样的野心，但未来有诸多不确定因素。“艺术展览是一件烧钱的事儿，它的持续性会受到经济环境的影响，经济情况不好的时候，最先砍掉的就是文化和艺术，如果当生存都成问题了，还谈什么艺术呢？”

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