第一次到乌镇考察场地的时候，艺术家王鲁彦觉得有些困惑，乌镇是美丽的水乡古镇，但在这里实现当代艺术的思考和实践是一件非常困难的事情。当代艺术展览更多发生在美术馆、艺术中心、画廊等艺术空间，乌镇，作为一个旅游目的地如何与当代艺术发生关系，对艺术家本人也提出了挑战。

王鲁彦尝试在开放的公共空间做一个在封闭空间的作品，一方面，它能够与乌镇西栅露天影院发生关系，同时还能够和相邻的作品展开对话，甚至形成对峙。

在西栅露天影院空阔的场地中，他将地下六十块灰砖取出，替换成与灰砖同样大小的小型玻璃盒子，装置中摆放着数量不等的模型小人。这一展品过于隐形而不易察觉，观众的目光将迅速被同属一个场地的另一件作品吸引——安尼施·卡普尔的《双眩》。

《双眩》是西栅展品中“流量”最多的展品，每天吸引着游客驻足拍照。两面不锈钢曲面的镜像，容纳江南水乡斑驳墙面和如织游人，倒置、正向的镜面，反射出的虚像向无限深处展开。

展览注重与观众的交互设计，使观众能够与建筑设计、图像传播、大数据等专业议题展开互动。在新开辟的展览场地北栅粮仓中，墨西哥艺术家拉斐尔的《识别》吸引观众互动，成为展品的组成部分。

观众进入空间后，系统自动识别人脸，通过算法分成两类，左侧是面部特征最不相似的人，右侧是最相似的人。观众通过人脸识别感受大数据的普遍存在。它所涉及的问题包括自由与隐私的边界。冯博一认为，《识别》提示出警觉的同时，非常有趣。

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