雅俗共赏

跨圈层的对话和碰撞，将成为乌镇艺术展上的寻常样本。同时欣赏一部艺术装置的观众，可能是休闲旅游的都市白领，乌镇当地居民，也可能是艺术爱好者、从业者。那些陈列在乌镇各个角落的艺术作品，随时等待遭遇各种类型的观众。

不同于美术馆、画廊、博览会等艺术机构的展览，观众是谁，他的兴趣是什么，一直是乌镇艺术展策展团队需要思考的问题。

与同样以文化为指引的戏剧节相比，一个是为期十天的嘉年华，一个是持续三个月的展览，如果说戏剧节更多吸引了文艺青年为主的戏剧爱好者，艺术展需要面对的是复杂多元的观众。

冯博一认为，展览是给人看的，而观众群如此不同，感受的深度和程度也有所差异，展览的责任是相对充分地将信息传达出来，让不同圈层的观众都能被作品所感染。通俗而言，要“好看”。

“我们希望它雅俗共赏，既能够让来乌镇旅游的观众感受艺术的特殊魅力，同时也要考虑从业人士、艺术家、艺术爱好者的需求。”

他们的解决方案是提供更加丰富的当代艺术的表达方式，拓展当代艺术的边界意识。声音、气味、影像装置、交互设计、行为艺术、网络艺术……传统的和前沿的艺术品共同指向一个主题：“时间开始了。”通过展览，表达对变动的世界局势和社会转型的观察和思考。

站在过去与未来的时间拐点上，策展方希望提示一些问题，给人的惯性思维和审美带来触动，不仅仅是好看和炫酷。“当代艺术展最大的特点是带有知识分子的思考和质疑，揭露和批判，而不是唯美，唯美是艳俗艺术。”冯博一说。

拒绝“搭台唱戏”

一位艺术家以“乌镇艺术展是商业展览”拒绝了策展团队的邀约。与这位艺术家持相似观点的人不在少数，在文旅小镇做当代艺术，经济搭台，文化唱戏，利用大师作品达到盈利目的成为畅行的商业逻辑。尤其是国内当下民营美术馆中，流行迅速生效的网红展的时候，乌镇的选择被艺术圈密切关注着。

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