一些展品更多体现了与乌镇人文环境的关联。气味艺术家西塞尔·图拉斯通过与乌镇居民交流和实地调研方式，捕捉乌镇的老气味，再通过实验室合成，使这些老气味附着在乌镇的老物件上和3Ｄ打印的模型上，进而通过嗅觉唤醒和保存人们对过往的回忆。声音艺术家雅娜·文德伦通过探测器收集乌镇水下的声音，将人们对自然的认知从地上扩展到水下，在幽暗的空间中聆听日常生活中无法获得的自然之声，她们的艺术品旨在探索拓展人们的感官体验和思维边界。

又一个乌镇模式？

三十年的策展生涯中，独立策展人冯博一和不同的机构打过交道，他认为乌镇举办艺术展“条件充分”，且提供了前所未有的力度支持，这是其他艺术机构难以匹敌之处。在他看来，目前当代艺术的困境中，一种是主办方想做高质量的展览但是苦于没钱，另一种美其名曰艺术介入乡村，实质却是利用资源“祸害人”。

所谓条件充分是指乌镇水乡特色和作为旅游胜地的知名度，优于国内一般旅游景点的管理和业态，与此同时，能够为展览提供雄厚的资金支持，第二届乌镇艺术展的成本为一千多万元，能够保证展览不需要过多为“流量”考虑。

冯博一他们感慨的是乌镇能够不惜成本地满足艺术家的需求，这种成本不仅仅关于金钱，也包括人力和技术的配合，布展过程中，艺术家们反复提出各种严苛要求，譬如以摄影的色彩规格要求影像作品，不断调整他们的方案，乌镇全力配合。

文化＋旅游的模式，乌镇进行了超前的探索，背后的操盘手，文化乌镇董事长陈向宏在为展览写的序言中引用黑格尔的话：“一个深广的心灵，总是把兴趣的领域推广到无数事物上去。”乌镇虽小，但有“巨心”，陈向宏从未安于只做好一个江南水镇，而是“以艺术之名，兴乌镇之实”。冯博一记得，陈向宏说他“不算小账”，经济搭台、文化唱戏的事儿，他绝不做。

相关报道: