第一财经：对“崇高”的追求，让人联想到中国北宋的绘画，那时的山水画也是高山堂堂，给人一种因山峰险峻巍峨而带来的压迫感。艺术史家们认为，这种绘画风格与北宋画院制度有关。画家们通过群山围绕一座主峰的构图，来表现社会秩序，主峰代表强有力的王权。在你看来，英国18世纪晚期的风景画，是否也包含着对社会秩序的折射？

安德鲁斯：不，画家们并没有这样的动机。在“如画美”兴起那个时期，赞助人制度（patronage，指宫廷、教会等对绘画的垄断）已经衰落了，之前那种直接让画家按自己喜好作画的个体赞助人，已经寥寥。并且，事实上，英国风景画真正兴起，恰恰是在“赞助人”制度消亡以后。此时，出现了一个由中产阶级买家构成的新市场。这些中产阶级并不会去干涉画作的内容，他们不会点明自己需要怎样的风景，也不会期待这些画去展现政治力量。不过你说的这种现象，在18世纪的园林中倒是有所体现。这些园子拥有神殿、雕塑，还有一些象征性的建筑，用来展现它们的政治力量。这个时期的许多园林，其设计背后都有政治性的考量。

在此之前，风景画家常受雇去画一些富豪的庄园。画家们会采用想象性的高空俯视视角，来展现这些庄园的宏伟，以及庄园修建的四通八达的道路系统。这些道路一直延伸进乡村地区，展现了庄园主人在当地拥有的权力。但到18世纪晚期，“如画美”兴起的时候，这种雇佣方式已经很少了。18世纪90年代的英国风景画家，比如透纳、康斯太布尔等，已经不用再替赞助人传达观点，或是显摆实力了。

人对山的感觉，从恐惧变成了推崇

第一财经：透纳画过一幅很有名的画《风雪暴：汉尼拔与他的军队过阿尔卑斯山》（Snow Storm：Hannibal and his Army Crossing the Alps），描绘的是一个极其危险和壮观的场面。诸如阿尔卑斯山这样壮观的自然景象，是什么时候成为一种“风景”进入绘画的?

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