使用取景框，就很难体会宽广的世界了

第一财经：你在《寻找如画美》的前言里提到，那个时候的观光客，也有一种类似“签到”的旅游方式。他们在绘画中看到一些景象，然后再去实地求证，而不是自由地观看。那你旅游的时候是怎么看风景的？

安德鲁斯：这个问题我比较难回答。也许最好的建议就是：把相机留在家里。在这方面，我倒是有过一次感受很深的经历。当时我正坐船游览威尼斯，我邻座的一个家伙，就拿着相机拍个不停，给我的感觉，那是相机在欣赏这些宫殿建筑，而不是他本人在欣赏。

但这又是符合“如画美”的。既然风景如画，人们就会“把它当成一幅画带走”，也就是把它拍成相片。从那次起，旅行的时候，我就基本不带相机了。要摆脱这种“将自然世界图画化”的习惯，我觉得还是非常困难的；因为在一开始，它就是通过电视、图画等途径为你所知的，它那时就被装进了某种“画框”，而人们又很难打破这种框架，去感知眼前风景，去认识这些“图画”背后还有个更宽广的世界。不过我会努力去这么做。当然，这确实很难，因为我们是带着这种“取景成画”的习惯长大的，总是忍不住要给眼前的画面加上一副“框”。

第一财经：你刚才提到，自己很难摆脱“加框”的习惯。我从你的书中读到，其实早在18世纪，人们已经开始用“克劳德镜”来为风景“加框”了。如今，媒介发展和摄影器材的普及无疑强化了这种习惯。人们已经不只是把景观放到取景框之中，而是把几乎整个生活都搬到取景框里了。

安德鲁斯：对于这种“高效地将风景捕获进画框”的模式而言，我觉得“克劳德镜”算是一个源头吧，人们通过这类设备，可以非常迅速地将自然世界转变为人造产品。“克劳德镜”其实就像一个“景观搜寻器”（view finder），使用它的时候，你先是找准自己喜欢的景观，然后你取出它，转身背对着风景，去观看镜中的景象，最后根据这种“镜中景”作画。也许你会偶尔转身看看真实的风景，以便对照着进行一些画面调整，但这片风景已经成为人造的镜中图像了。因为“克劳德镜”是凸透镜，可以将所有的景物都压缩进去，这对风景绘制来说算是非常理想的装备。但是也因为这样，你的确离开了真正的风景，你所描绘的已经是某种人造景色了。人们会调整“克劳德镜”的角度，以取得最好的效果，这与现今人们使用相机时的做法如出一辙。

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