民谣推手卢中强，用小众好音乐对抗审丑时代(4)

2016年底，卢中强和最早合作的一批音乐人聚会，合计了一下他们的年收入，加起来差不多得有两千万。“这个时代，对于音乐人来说好了很多，虽然从根本上还没有形成对好创作的打赏模式，但是慢慢地，游戏规则都会建立起来，对真正有才华的创作人的激励机制也会慢慢好起来，但一定不是当下，还要等。”

音乐的新的可能

在前不久一次关于音乐产业的论坛上，卢中强曾经这样形容民谣的火爆：“整个音乐的制造流程是一个减分的制作流程，沉淀出来的一些demo比较粗糙，原发性反而显得比较有质感，所以民谣的胜利更多是demo的胜利。”换言之，音乐行业真正意义上的好作品是极其稀缺的。

从唱片时代走过来，卢中强认为音乐行业用“不堪”这个词来形容，已经快15年了。“从盗版开始，到免费MP3，音乐被互联网彻底剥夺了它的仪式感，它唾手可得。从磁带的时代开始，到后来听唱片，攒一个月的零用钱买一张CD，连歌词内页都舍不得丢掉，一直翻，甚至会抄下它的歌词。现在，随便打开任何一个网站，想听啥听啥。”

另一方面，听音乐这件事变得越来越场景化，从纯粹的欣赏和聆听变成一种伴随性地可有可无的背景声。“比如在工作的环境觉得太安静了，想要点声响，它缺乏跟你真正的通过仪式感而获得的，灵魂上深层次的真正互动。”

被互联网剥夺了仪式感的音乐产业，多年来形成了恶性循环——变现模式不清晰、源头反哺模式不清晰，从业人员挣不着钱，各个细分环节精英大量流失。见证过华语流行乐坛最后的辉煌，卢中强太明白一首好歌诞生的所必备的条件——制作人、统筹，词曲作者、编曲、乐手，前期录音师、后期混音师，这些环节都需要旗鼓相当的优秀人才，缺少任意一环，都是减分。

“这是一个泛娱乐时代，特别‘泛’，泛到一定地步的时候，说得狠一点，是比较审丑和反智的。比如喊麦、神曲、广场舞……这些东西有大量的拥趸和大量的消费人群。我怎么往这个市场切呢，我切不进去，我只能干我自己喜欢的事儿。”比如“民谣在路上”的全国巡演，今年“十三月”又陆续签了晓月老板、苏紫旭等十组民谣新人，寻找和挖掘新的可能，再比如他近两年花大量心血投入的“新乐府”。