民谣推手卢中强，用小众好音乐对抗审丑时代(2)

卢中强用一句话去定义“新乐府”这个玩跨界的厂牌——有中国元素的一切新的可能。借用唐代诗歌革新运动的名号，“新乐府”有个古典的名字，但它要做的事情是颇具实验性质的混搭。比如将爵士乐与评弹结合，用偏摇滚乐的方式表演昆曲，用电音的方式做粤剧。使用诸如古筝、笛、箫、马头琴等中国乐器，与以色列电音艺术家、波兰的民间音乐家等世界各地的音乐人合作，两年间推出了九张中西合璧的唱片。端午节期间，“十三月”举办的瓜洲音乐节上，除了炙手可热的民谣歌手，还有新鲜面孔出现在独立的“新乐府”舞台，演出中国古典戏曲与现代流行的跨界音乐，迷幻电子的氛围中，柳梦梅与杜丽娘缓缓登台，《牡丹亭·游园·皂罗袍》是完全迥异于任何Live的全新诠释，前卫又不失风雅。

瓜洲云上音乐节，“新乐府”舞台上演《牡丹亭·游园·皂罗袍》

就像十年前预言民谣的兴盛，卢中强笃定“新乐府”将会是下一个趋势。他并不在乎所谓的“小众”：“中国这么大，任何一个‘小众’如果做透了，商业模式和盈利模式都是存在的。术业有专攻，你让我做小鲜肉我干不了，让我做男团女团我也干不了。说白了就是各安天命，把自己的事儿做好。”

“可能和年纪也有关系。”卢中强说：“我今年47岁了，前半生一半儿的时间都在做音乐这一件事儿，已经形成了习惯性的审美。我觉得最幸福的事儿，是做自己喜欢的事，还能生存，我已经做到了、我没有必要在这个情况下摇摆，或者是寻求下一个爆发。我觉得现在中国很多事儿太过于急功近利，我在这个年纪所能保持的就是冷静。”

民谣并没有退步

千禧年后，卢中强在华纳唱片做过几年职业音乐制作人。当时，以台湾唱片工业为标杆的内地流行音乐创作充满了各种流水线作业，歌词中遍布“怨妇”和“怨夫”，在他看来极其单调和乏味。

“音乐最可贵的就是它的千人千面，这就是为什么流行音乐在全球范围内，解体得非常快。华语乐坛最大的问题就是千人一面。R&B的时候大家都卷着舌头不好好唱歌，日韩舞曲进来的时候，大家都往这上面靠最后变成广场舞，更有意思的音乐生态一直起不来。”卢中强说。