“拿下来这些权益是很不容易的，而我们之间的争论与博弈时时都在发生。国内的授权市场发展太快了，哪一种方式是最好的？要不要与年轻人产生碰撞与共鸣？博物馆的思路在一定程度上还是很传统的，想要它们加快速度有些难。”韩静表示。

数字化转型过程中，一些热点事件在以严肃、谨慎形象示人的文博界争议就不断。比如，回望故宫的网红之路，源起事件是故宫2014年推出的《雍正：感觉自己萌萌哒》动态表情包蹿红。尽管向来威严的故宫以这种“差异性”的网络文化“活了起来”，但有文博界人士认为，这种创意和设计虽遵从了审美规律文化，但算不上正儿八经的文艺创作。

到了2018年，七大博物馆联合在抖音上推出的“文物戏精大会”，4天播放量1.18亿次，但在文博界并没有博得太多好评。

毕竟，与商业利益相比，维护博物馆的声望和名誉是更重要的事。

企业掌舵者的艺术修养存在盲点

“最艰难的时候，应该是拿到授权并落地的时期。”韩静表示，难点在于艺术品如何赋予产品价值并延伸艺术品本身内涵，以及企业管理者对于艺术（博物）馆、藏品的认知。

以美图和小米手机的大英博物馆定制版为例，美图采用的洛可可风格，小米采用的马约里卡陶盘，都是经过品源文华二次开发后准备的IP素材，最终通过品牌方形成产品落地。

而这背后是运营方也要寻求国外研究设计以及时尚界流行趋势的机构提供“外援”，而公司的IP开发团队，根据每年对全球潮流趋势的深入研究和分析，开发出文化艺术IP主题，用于商品设计。

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