还有就是天时地利人和造就了《芳华》的成功，过去我们看到一些高票房的电影，不一定是观众特别喜欢的或者得分高的，但现在慢慢观众会趋于对好内容、好故事的基本需求。所以故事表达能力比较强的电影在这段时间都会有比较好的表现。

澎湃新闻：接下来会再尝试类似《芳华》的题材吗？

王中磊：我觉得很多电影很难复制，是不是这部《芳华》拍完了我们再弄一个80年代的《芳华》、改革开放40年的《芳华》？华谊一直秉持的概念是电影是导演艺术的结晶，导演是电影的灵魂，制片人更多的是给予专业上的协助，还有一个就是电影审美的趋同性。

导演的变化性很大，就比如说冯小刚导演，他下一步的计划是拍《手机2》，又回到了现实主义题材。从《甲方乙方》开始，他一路拍现实主义题材，然后才开始拍一些战争电影、古装电影，甚至像《1942》这样比较文献类的电影。现在他又杀一回马枪，走了他成名时候的现实主义题材的路子。应该说是一个导演在一个阶段会有一种强烈的表达。再比如说管虎导演，拍完《老炮儿》之后，大家都觉得他应该再拍一部这样讲述现实人物命运的电影，但是他觉得应该趁他自己还是很有体力、很年轻，去挑战一些高强度的电影，所以他选择用7个月的时间去拍一部战争片。

对大的公司来说，我们觉得可以复制的成功，就是类似系列电影这种——它是一种工业化的体系，有设计、有计划，是一个电影IP从零到有，再到延展的过程。这个是可以当做复制性的电影来做。

澎湃新闻：华谊现在选择电影的标准是什么？有没有指标可以判断什么电影做了一定能火，什么拍了也赚不了钱？

王中磊：没有特别强烈的标准。但是从投入产出的这个角度，我们会看一些数据，比如哪些类型的电影它会有一定的商业规模。我觉得这个东西在国内还没有定论。但作为制片人，要有这样的能力，在拍一部电影之初做出一些判断。比如说像田羽生导演的《前任》系列。这种爱情喜剧加一些现实的东西，一直以来的（票房市场）体量是不大的，大概三四亿、四五亿。我们拍摄之初，就会用这样的商业规模来倒推我们需要什么样的投入。

包括说像《战狼》这样的电影，以前也不是一个大票房类型的电影，但这几年确实成为了主流。所以我们不会太去为了做某一种类型的电影而去安排，而是应该让它生长出来。我们想做的项目，会先从剧本产生出来，当剧本可以打动人的时候，这个电影就有了成功的基础。

澎湃新闻：那么从短期的趋势来看，未来这一两年观众的口味和喜好在哪个方面？

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