“把价格抬高，再抬高”，是艺术品定价的唯一秘密吗？(2)

在中世纪晚期和文艺复兴早期，委托人无须为艺术家的原创性或艺术天才，以及艺术品的独特性等难以捉摸的价值给予回报，当时在艺术家和委托人之间签订的合约大多是关于作品的材质和主题等方面。创作一件镶嵌画或壁画的劳动时间和材料耗费构成了当时定价脚本的主要规则。颜料的用量和名贵程度都在合约中详细规定;作为劳动时间的替代变量，当时也可以用描绘人物的数量来衡量艺术家的人工成本。

在17世纪以前，人们还使用一种基于艺术家创作作品的小时数的综合价格计算脚本。当时，像作品尺寸和细节数量等因素是分别考虑的。在个人绘画方面，像伦勃朗那样的艺术家应用了一种基于作品类型的固定价格，取决于委托人订购的是头像还是全身像。17世纪荷兰行业公会所委托的许多群像画的定价脚本一般是对每一个画中人物收取固定的费用。一位个体委托人可能会支付一笔额外的费用，让画家投入更多时间作画，以便作品与本人的形象更加肖似。荷兰黄金时代(Dutch Golden Age)市场的高速成长导致画家们削减他们花在每一幅作品上的时间，由于劳动时间是当时最重要的价格决定因素，因此绘画的价格就降低了。

然而，艺术家的绘画技巧逐渐地取代了材质属性，成为价格的主要决定因素。从文艺复兴时期开始，艺术品生产者逐渐由普通的工匠进化为独特的、创造性的艺术家，在社会中占有特殊的地位。天才，而非手艺;原创性，而非成本耗费;独特性，而非墨守成规，成了新的价值构成因素。艺术家的签名在文艺复兴以前极少出现在作品上，这时却同时作为作品的符号性和经济性的标志发挥作用。

以艺术界的文化价值观变迁和艺术家的社会地位变迁为大背景，支付给艺术家的报酬的差别出现了，使得某些艺术家的地位超过了他的同行。例如，早在文艺复兴时期，意大利艺术家皮埃洛·德拉·弗朗西斯卡(Piero della Francesca)的一位委托人要求“除了皮埃洛本人之外，其他人的手都不能碰到画笔”。毕竟，顾客已经付了钱，要确保由大师亲自为他提供服务。然而，引入个人技艺作为价值的决定因素会导致无法准确衡量的困难，这种困难在用与材质或与画面相关的因素定价时是不存在的。这些个人技艺的因素不能被转换为能简单应用的定价脚本。从有形的定价脚本到基于艺术家技艺的无形的定价脚本，定价模型中的这一变化将巨大的不确定性引入了艺术市场。