中国艺术市场的飞快崛起，是“毒舌”评论家这20年看到的最大变化(3)

沙克特总强调自己是个特殊的人，一半在行业内，一半又在外面。

过去五年，他在苏黎世大学教艺术与经济，在哥伦比亚大学、纽约大学讲课，还为麻省理工大学出版社写过与艺术相关的书。除此之外，他最为珍视的还是每月两篇、价值2000美元的评论文章。

“我所有的钱几乎都花在艺术品上，我也是这个游戏的利益相关者。” 沙克特承认，他无法真的做到通常媒体人或是评论家那种置身事外的客观尖锐，但他的写作是严肃的，“我写的都是我的个人经历，带有幽默和自嘲。那些负面评论也都不是针对个人的坏话，否则我早就被艺术界赶出去了。”

沙克特认为，只要足够公正、肯说真话，就足以让这两个看似矛盾的身份相互支撑，同时不能愤世嫉俗。他对伟大艺术作品所蕴含的价值从来深信不疑，可能这才是最重要的。

艺术正在被社交媒体改变

沙克特能从各个角度、各个层面全方位参与并热爱艺术，他这些年对艺术行业的观察和思考无疑也令人信服。

他认为，在过去几十年里，世界艺术界发生了四大历史性变化。

首先是Instagram的出现。这个由两个美国年轻人开发、发布于2010年的社交应用软件，开创性地将添加滤镜的照片与视频作为主要社交分享内容，2012年被社交网络巨头Facebook收购，在2014年12月拥有超过3亿注册用户。沙克特本人的账号目前拥有1.2万关注者，这里面涵盖了几乎大部分艺术行业参与者。

“Instagram改变了摄影、图片的展示方式。艺术界需要互相传递信息，假如在过去，我需要向你展示某幅画，只能给你寄一封信、里面塞进作品的照片，外面还要贴着邮票。可是现在，我随时发布就有无数人可以看到。”他说。在他的空间内，你能看到他与艺术家的合影，他正在关注的画展，或是他在路过某个公园时看到的丑陋雕塑。

其次，他感受到艺博会在世界范围内的爆发。

“曾经，世界上大概只有五个艺博会。但现在可能有50个或者500个。这意味着什么?人们真的想集中看到更多的艺术作品。”他认为，在瞬息万变的网络信息时代，拍张照片，全世界的人都可以看到。过去，人们依靠步行或搭车，花费半天时间从一个画廊到另一个画廊看展览。沙克特说，纽约的画廊比较集中，一小时能看完15家，可是伦敦就需要好几天，这恐怕会让人不耐烦。“人们不会想花三小时去看可能很烂的展览，但在艺博会，你花同样的时间，可以看到200个来自世界各地的优秀画廊。”