2017年6月，国家新闻出版广电总局印发《关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》，进一步规范价值扭曲、内容低俗的网络节目及带来的不良社会风气，一时间各大视频网站的大量网剧、网综接连下线。

今年1月，广电总局提出广播电视嘉宾 “四个不用”标准，以及“纹身艺人、嘻哈文化、亚文化等不用”。随后，嘻哈歌手全部退出传统媒体节目舞台；《中国有嘻哈》第二季更名为《中国新说唱》，严格审查选手资质。

如今总局对暑期档网络节目的进一步指示不免让人心生疑虑，是否大量爆款网综的上线及《创造101》后期的频繁出圈以及导致的一系列媒介事件引发了总局的关注？而两档或将停播的头部节目又是否成为“限秀令”的首批牺牲品呢？

华东师范大学传播学院副教授吴畅畅在接受蓝鲸记者采访时表示，一档节目的火爆引起节目的同质化现象自传统媒体时代就开始出现，只不过视频网站资本变现更强大，情况也更严峻一些。视频网站作为民营企业，不像传统国营单位便于广电总局直接管理，总局对网综一直有所规制，只是程度不同。至于网综在多大程度受到管控，这是我们要探究的问题。

网综节目背后的资本介入同样不容小觑。与传统媒体相比，网综即时利益可即时变现。目前各个视频网站的节目制作成本不断攀升，头部综艺都已超过2.5亿元，除广告、会员的收益外，粉丝投票成为视频网站变现的重要渠道。

《创造101》总决赛前，粉丝公开集资超过5000万元，更有相关人士表示，部分操作已涉嫌非法集资，广电此次出手整顿调控或与之相关。

“今年头部节目特别多，表面上总局拿这些有影响力的节目开刀，但总局关注的核心点，从来不是节目的集中上线和制作问题，而是参加节目选手的负面新闻多以及线下投票不清不楚，由此带来的社会风气和影响力才是被关注的重点，这个层面上，我觉得总局不只是说辞。”吴畅畅说道。

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