目前的文创产品多都有着严谨的程序，哪一个藏品适合开发、怎么开发，从想法到执行，再到合伙伙伴的寻找，多是包括文物专家、设计专家以及诸多专业人士共同碰撞与融合的智慧。

比如故宫，2012年后，其在产品授权、种类及管理等方面进行调整，一年后，故宫在售商品就突破了5000种，销售额突破6亿元，2015年，带动文创周边产业实现销售额近10亿元。

但第一财经记者在近些年的采访中也感觉到，数字化转型过程中，一些热点事件在文博界争议不断，比如，七大博物馆联合在抖音上推出的“文物戏精大会”，4天播放量1.18亿次，相当于大英博物馆2016年全年参观总人次642万的184倍，但在文博界并没有赢得太多好评，主要争议在于此次创意质量以及对合作平台有所异议。

博物馆应该保持厚重、神秘的气质，还是走下神坛？文博界本身就有争议，这使得创意背后的每一步都需要全方位的考量。

文创市场迈向正轨

“让文物活起来”，使得博物馆热持续升温。

数据显示，去年，全国博物馆举办展览2万余个、各类教育活动20余万次，年参观量超过10亿人次。

“特别是今年春节长假，人们把参观博物馆作为春节假日的一项内容，使用博物馆文创产品也是一种生活方式。”刘德良认为。

但巨大的文创市场也存在不少乱象。据普查统计，中国拥有76.7万处不可移动文物，1.08亿件/套国有可移动文物，以及5136家博物馆。丰富的历史文物为博物馆开发文创产品提供了基础，巨大市场的威力之下，博物馆馆藏资源的授权争端事件不断出现。

2018年底，引发广泛关注的故宫口红“嫡庶之争”就是最典型案例。去年12月，隶属于故宫博物院的“嫡子”故宫文创推出“故宫口红”迅速刷屏，而随后，由故宫文化服务中心授权运营的“庶子”故宫淘宝，也发布了自己的彩妆产品；不久，颐和园文创产品也出现了类似的问题。

相关报道: