“上世纪50、60年代，因为《睡美人》收益不理想，迪士尼要推出一部低成本的动画片，1961年拍摄的《101忠狗》的制作成本在600万美元左右，但600万美元换来的是30年内四次重映和全球超过1.4亿美元的票房。”同为文化商人的孙唯露认为，这样的“划算买卖”，迪士尼算得还是很清楚。

1996年后，迪士尼加大了翻拍经典动画的力度，但没能复制真人版《101忠狗》的成功。

“主要还是技术层面的困扰，华纳制作的《谁害死了兔子罗杰》就有一千多个特技镜头，为让真人和动画形象的银幕效果一致，设计师需借助特殊的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统。”聚影汇创始人朱玉卿认为，技术本身就是少数派的革新，谁拥有它们谁就能得天下。

直到2010年，被称为好莱坞另类天才、以华丽而颓废的哥特风格著称的蒂姆·波顿加入，迪士尼拍摄了《爱丽丝梦游仙境》，并以此拉开了迪士尼翻拍动画的序幕。

古灵精怪的“剪刀手”蒂姆·波顿不负众望，赋予影片哥特式唯美绚丽的成人童话世界，影片全球票房超过10亿美元。

由此，迪士尼在翻拍经典的路上一去不复返，收益颇丰。有统计数据显示，电影史上全球票房破10亿美元的电影达到了36部，18部是迪士尼旗下的影片。

九年之后，当蒂姆·波顿带着《爱丽丝梦游仙境》原班人马再次将“哥特式”融合进《小飞象》时，观众并不买单，目前豆瓣评分6.8。

以马戏团生活为主线的《小飞象》必然带有蒂姆·波顿的哥特式风格，但有网友认为，这些所谓的“哥特符号”都只能说是“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”，“导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则一笔带过，这样很容易让主题显得单薄而勉强，人物个性的表现空间被严重挤压从而难以突出。”

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