“从导演的角度，我还是比较认同与接受这种判断，因为一个作者，没有独立思考，反而不好。就像我们从小接受的教育一样，写个文章要有命题、中心思想等既定模式，我们希望有些突破，至少是自己独立思考的，有个人经验的，可能这些影片慢慢出来了，就被命名为某种独立电影，在当时的社会环境下，是带有一定先锋性的。”

王小帅的视角同样关注个体，无论是《十七岁的单车》中的农村青年郭连贵，还是《扁担姑娘》里不愿出力只想轻松赚钱最后惨遭杀害的高平，当个体和社会之间形成对抗的时候，故事主人公就会承载这一切。这些主人公被称为“边缘人”。

对此，王小帅并不苟同，他认为，每个人都是社会的一分子，没有边缘人与主流人之分。“随着社会的变迁，曾经所谓的主流人群变成了边缘人群，我们这些没有铁饭碗的人变成了主流人群，而很多工人下岗，从事不同工种。所谓边缘人话题，更多是社会环境催生出来的一种社会结构。”

帮助有才华的年轻导演

无论“边缘人”与“主流人”如何转换，带有鲜明标签的第六代导演整体处于尴尬中，最为戏剧性的就是他们的作品多是“墙内开花墙外香”。

2005年，获得戛纳国际电影节评委会奖的《青红》上映，最终票房400万元左右；2007年，王小帅、贾樟柯等四人更是被网友称为“四大赔钱导演”。

“所谓‘墙外开花’，是因为国外很多电影节已经有很长的历史，这些电影节有海纳百川的传统，可以接受一些平常人看起来比较另类、先锋的独立电影，所以我们才有参赛与获奖的机会，反观当时的国内形态，是没有独立电影的土壤，电影院也没有办法上映你的电影，这种环境下，你不去墙外开花，你又怎么办呢？”王小帅也很无奈，电影拍出来，总不能不管不顾。

与惨淡的独立电影票房形成鲜明对比的是，中国电影每年以30%~35%的速度发展，票房从100亿元飙升到600亿元，商业电影票房步入10亿元时代。

蛋糕大了，是不是可以切一小块生存空间给严肃艺术电影？而艺术电影的生存困境之一，就是没有艺术院线。2017年，中国电影资料馆联合华夏电影发行有限责任公司、百老汇电影中心等公司共同发起成立“全国艺术电影放映联盟”。

联盟宣布，未来将拿出分布在全国31个省、自治区、直辖市的100个影厅作为首批加盟影厅放映艺术电影，保证每天至少放映三场艺术电影，并且每周至少保证10个黄金场次放映。

这些艺术影厅的设立，对王小帅等独立电影导演来说，当然是好事，毕竟艺术片和商业片长期在一个体系里混合发行，争抢票房是很悲壮的。

目前，王小帅在拍摄之余，也会投拍一些有才华的年轻导演的艺术电影，“我当年拍摄的一些电影，也是受到田壮壮、韩三平等前辈的提携，现在可以给有才华的年轻人一些资源与帮助，当然我也不是大富豪，一定要小成本，把他们的才华展露出来就行。”

王小帅认为，现在想拍摄严肃艺术电影的年轻人所处的环境，要比自己那时好许多，现在国内电影节多了，很多年轻导演拍摄有想法的艺术电影，国内也有机会看到。“社会环境发生了一些变化，市场只要得以进一步细化，艺术电影导演会有寻找观众的机会。‘墙内开花墙外香’终于有一天会‘墙内香’的。”

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