电视剧行业仍需更专业

与时长最多2个多小时的电影相比，动辄五六十集、七八十集的电视剧需要更长的工作周期、更大的工作量和更繁琐的人力物力调动。如何保证电视剧顺利高质量产出，是每个电视剧导演、制片人、出品人共同需要面对和承担的问题。

《尘埃落定》《于无声处》导演阎建钢认为，时间成本会导致同类型剧目成本差异悬殊，这都是伪专业化造成的。几乎电影都用不上的设备我们电视剧组都能依次用上，包括现在的大佬都在用。“动不动一个组要分A、B、C、D四个组，甚至五个组，就是摆出了一幅专业化的表象，其实这是一个巨大的时间成本，我的从业经验里至今还没遇到一个戏能够让我拉出三个组的。我常规的建制是一个半组，基本上演员调度，尤其是主要演员所谓这些腕儿的调度不允许拉出三个组来，有些组是零饱和状态。其实这是一种倾向，就好像我不拉出这个架式感觉不专业，投资人觉得我不尽心尽力，伪专业化还在于我们过去很多专业岗位现在已经沦落为商业岗位了，比如说副导演，已经不是一个创作职能了，我的戏里也碰到了公司派来副导演这样的行为，而且这个行为很普遍”。

“我从业30多年，有一个梦想，是希望我能有一部戏在开机前能弄出一个很利落的、完整的、让剧组各部门包括演员都感到满意的剧本，到目前为止，这个梦想都没有实现”，《那些年，我们正年轻》总制片人铁佛感慨道。在他看来，不管准备充分与否，剧本在开拍之后是一定需要根据实际情况调整的，现场调度的应变能力是必须具备的。

《情满四合院》导演刘家成，则通过身兼制作人来解决问题。“身兼二职是被逼无奈。一个剧组导演主要是创作，制片人是管理，但两者之间很多重叠，搞艺术创作一定要知道管理，你在这个剧组就是最高的管理者，制片人也是一样，你要懂创作。身兼二职有利有弊，我工作十多个小时之后回到酒店，还有快递找你签字，还有人找你报销，这确实占了一部分精力。但是相对来说它的很多的利处，就是你节省了很多沟通的成本”。

《谜砂》《黄金瞳》导演林楠则表示，关键还在于“听谁的”，有话语权的人是否够专业，“现场的累是耗累的，不是干累的”。“不管是哪种中心制，好像已经不再是一部剧的生产方式的规划，而成了一种跑马圈地占地牌的方式，好像总要有一个光环在头上，电视剧导演千万别误会自己是搞艺术的，前期保进度，后期保长度，带双保情况下如果碰巧还有能力展示才华就下来展示，不然超期意味着会给出品方增加巨大的经济成本，也会影响跟演员之间的关系。”林楠直言道。

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