车澈并不否认影视OST对音乐传播的巨大作用，但他认为OST更多是定制化的命题作文，而且不排除发生这样的情况：“这一集结束了，下一集片头连带主题曲为你跳过”。主题曲成为电视剧的附庸，自身价值被轻易忽视。

《超级女声》之后，综艺成为音乐触达最广泛大众的途径之一。如今，通过一档综艺引发大众对原创音乐关注度显得“恰逢其时”。过去十多年，占据市场主流的翻唱综艺面临着严峻考验，版权如同一把剑悬在节目组头上。前不久，《歌手》中翻唱皇后乐队的四首歌曲未经版权方索雅音乐授权，引发舆论关注。墨墨从版权从业者处了解到，四首歌如果想要得到授权，数字会是“天价”。对于主打原创节目的音乐综艺而言，版权纠纷的风险相对较低。

“一首歌要六十万甚至过百万的版权费用，试问哪一家还做得起？”在接受第一财经采访时，陈伟也谈到这一问题。

另一方面，观众对“飙高音”的节目可能会产生审美疲劳。陈伟觉得，华语音乐史上的经典老歌被大家唱了个遍，快唱吐了：“那么多年音乐综艺和音乐选秀，把那些华语经典颠来倒去地重新编曲翻唱，不新鲜了。这是一个从追求共性的时代慢慢过渡到追求个性的时代，年轻人希望听到不一样的歌，并把这些歌介绍给其他人，是时候用大众传播模式来传播一些新的、个性化的内容了。”

事实上，《我是创作人》并不是第一个主推原创音乐的综艺节目。2014年，一档主打原创音乐的《中国好歌曲》给观众带来惊喜，但第三季之后悄然落幕。第三季成为《中国好歌曲》评价最低的一季，从观众评论来看，主要原因在于缺乏令人惊艳的歌曲。

墨墨认为，做原创综艺的风险比翻唱经典更大，翻唱经典相对更容易得到大众审美上的共鸣，这也是过去多年来主打经典新编的综艺比重较大的原因之一。“经典老歌是经过岁月检验留下来的东西，每一代的原创都需要经过时间的检验，百听不厌的好歌会传唱下来。直接用经过时间检验过的内容再加上新编，会比较讨巧，而原创的内容，即便是好的，也需要一定的发酵时间，如果有观众觉得新歌不好听，那他就不看了，当然不排除出现爆红的作品，但难度比较大。”

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