本世纪初，唱片业达到巅峰，但2002年开始每年的销量都是腰斩，也正是唱片业逐渐走向衰落的时候。2004年，以《超级女声》为代表的音乐选秀节目一炮而红，音乐行业开始渐渐依赖综艺节目输血，顶级唱片公司从最开始不屑于签约选秀歌手到后来抢着签约：“即便再怎么抵触，唱片业不得不成为音乐真人秀的下游。”音乐行业和受众之间的等级被打破，双方地位变得平等甚至反转。

音乐行业中，输入和输出两条路径都出现了问题。人们一度可以在网上免费听歌，导致原创动力严重受损：“创作出来的东西卖不了钱，没有钱支撑持续的创作，就变成恶性循环，原创也是在那个时候变成了被打压的事情。”墨墨告诉第一财经，这种情况在行业呼吁正版化之后有所改观：“这个行业至少又开始赚钱了，进而能够反哺原创。”

但是，这个不再由唱片公司掌握决定权的时代，当一首新歌、新唱片创作出来的时候，他们不知道究竟如何推广，公信力令人生疑的榜单，式微的传统传播渠道都不是最佳选择，车澈说：“你可能会说打榜？但是哪个榜单是有效的、有意义的？电台、线下歌友会他们也做，但实际上效果越来越弱。”

从翻唱到原创

车澈分析认为，当下音乐的有效触达方式不外乎三种：短视频、OST（电影电视剧配乐）、综艺。

以抖音为代表的短视频软件成为一些新歌的首发阵地。《沙漠骆驼》《往后余生》《可不可以》等新歌都通过抖音拥有了极高的播放量，成为“抖音神曲”。在疯狂转发的背后，车澈质疑的是，只截取歌曲15秒或者30秒传播的形式是否会对原创音乐的本质带来折损：“比如，大张伟的《我怎么这么好看》，我怎么这么好看，这句记住了，前面怎么唱？再比如，《学猫叫》A段怎么唱？谁知道？”

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