靳宏伟如今收藏影像艺术12年，拥有20世纪的西方摄影作品2000余张，亚当斯的有十多张。在他看来，亚当斯的画册在美国的超市就能买到，是非常大众化的摄影家。“他的作品价格差别也很大，普通黑白照片12乘16英寸的，几千美元的到处都是。名作里就没那么多了，主要跟年代有关。”他告诉第一财经。

80年代初，亚当斯身体每况逾下，日本一家拍卖行将《月升》拍出了10万美元的高价，摄影师自谦地认为，“真是疯了，一张摄影作品怎么也不值那么多钱。”去年，亚当斯在约塞米蒂的经典之作《冬日风暴散去》在纽约佳士得以371万元落槌，入列2017年最贵的十张摄影作品。而今年，靳宏伟在纽约一家大画廊里，看到大尺幅30乘40英寸的摄影，“平时按我的看法，七八万美元差不多了，不应该超过十万，但标价50万美元不还价，原因就是这个大小画面的版数很少。”他说。

靳宏伟有两幅《月升》，分别洗印于1973年和1978年，影像上海艺术博览会上展出的便是后者。他介绍，这幅作品在40年代拍摄之后洗过三幅vintage版，都在美术馆手上，如果拿出来拍卖，估计单幅1000万美元以上。目前市场上大量流通的是1973年到1978年洗印的，前者年行情要贵两三万美元。

泰吉轩画廊从2009年成立起，持续关注以亚当斯为代表的直接摄影流派和F64摄影小组，举办过多次相关展览。在85后的卢骁看来，亚当斯的作品在市场保有量和知名度目前是高度稳定的，作品暴涨、暴跌的可能性不大。“对于初涉收藏的藏家来说，选择这样的作品是最安全的，同时也是锻炼自己眼力、搭建自己对于（风光）摄影艺术的审美体系和收藏体系都是很好的坐标。”

“更多的人知道，更多的人喜欢，更多的人传颂，这样的艺术家从收藏的角度来说才能走得更加长久、更值得被传承。对于收藏来说，小众并不一定是一件好事儿，因为人是会遗忘的，被越多人记忆就越不会被遗忘。”卢骁认为。

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