亚当斯对约塞米地国家公园情有独钟，拍摄了大量黑白风光摄影，许多堪称经典。泰吉轩艺术总监卢骁在接受第一财经采访时表示，亚当斯的作品带有一种气场，欣赏他的很多作品，都像是在听一段气势磅礴的交响乐。这和亚当斯本人的一种说法互为印证：“当我看到一张好照片，常常会听到照片里的音乐。这并不是故弄玄虚、自作多情，而是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的。”日复一日严格的音乐训练使他养成了极其敏感而精准的艺术感召力，将他的摄影创作推向成熟。

“至于精准的曝光和高级的暗房处理，不得不说他伟大的贡献是将各种工艺和技术进行了标准化。他的《照相机》（The Camera, 1995）、《底片》（The Negative, 1995）、《冲印》（The Print, 1995）三本著作以及区域曝光法彻底将摄影技术进行了量化。”卢骁认为，在数字摄影出现之前，亚当斯已经把传统暗房的所有技术全部破解，因此才有了后来那些摄影师可以在思想的道路上走得更远，而不用受到技术的束缚。

生命的结尾，亚当斯在遗嘱中将自己在约塞米蒂的全部摄影作品赠予这个国家公园。今天，如果你去约塞米地国家公园，就能买到这位大师的风景图。

风光摄影的坐标收藏

30年前，靳宏伟初到美国马里兰艺术学院修读摄影硕士，第一节摄影史课，导师问他知道哪些摄影大师，“我毫不犹豫地说出了安塞尔•亚当斯，第二个是卡蒂埃•布列松，还有的就不知道了。边上的同学就笑了。”在信息匮乏的年代，将风光影像推向极致的亚当斯，是靳宏伟这代摄影工作者心目中，风光摄影的不二坐标。

相关报道: