吕克·贝松用每秒18万做出《星际特工》视觉奇观，可惜票房全面扑街(2)

瑰丽的执念

《星际特工》改编自一部诞生于五十年前的法国畅销漫画《韦勒瑞恩和洛瑞琳》。这部漫画给《第五元素》的创作带来灵感，在过去的半个世纪中，为诸如《星球大战》等经典科幻影片带来了启发。然而，相对于漫威系列中的超级英雄，韦勒瑞恩和洛瑞琳这两个星际特工对于当下的年轻人来说实在是太陌生，和那些无任何原著基础的原创作品几乎没什么区别。但将它们搬上大银幕，是吕克·贝松从未熄灭的梦想。

在吕克·贝松十岁的时候，他是一个为韦勒瑞恩和洛瑞琳着迷的小男孩。“那个时候没有《星球大战》，没有电视，没有音乐，没有互联网，没有电子游戏，最期待的事莫过于每周三发行的《领航员》杂志，我在里面发现了韦勒瑞恩和洛瑞琳。我爱上了洛瑞琳，想成为韦勒瑞恩。”

拍《第五元素》的时候，贝松请到《星际特工》原作者梅齐埃做艺术概念设计，联手创作了莉露沉睡的太空舱、胶囊旅馆般的未来寓所，以及科本的空中出租车。梅齐埃当时就和贝松提到：“为什么拍这个?你应该拍《星际特工》!”为《星际特工》宣传时，吕克·贝松总是穿着一件印着韦勒瑞恩和洛瑞琳的T恤，《第五元素》中的女主角莉露身上有洛瑞琳的影子，最明显的标志是她们都有一袭热情如火的红头发。

上世纪90年代的视觉特效技术相对落后，贝松觉得还得等上一段时间，才能创作出与原著匹配的未来世界。他重读了漫画作品：“我知道，当时我不可能拍出这样的电影。科技不足以重塑漫画中的奇妙世界和各式各样的外星人”。

当詹姆斯·卡梅隆邀请吕克·贝松参观他的《阿凡达》的摄影棚时，他终于下定了决心。“ 《阿凡达》的出现，说明一切都有可能。”贝松把写好的脚本扔进了垃圾桶，重新开始：“总有一天，我会带着这些新设备重返科幻片，到了那时，唯一的限制就是想象力。”

为了构筑《星际特工》的未来世界，吕克·贝松请到了为《指环王》制作特效的维塔数码，《星球大战》御用特效工作室工业光魔，以及《权力的游戏》的Rodeo FX。三家顶级特效公司为《星际特工》创作了2734帧特效镜头。电影原声方面，请到了为《国王的演讲》《模仿游戏》《布达佩斯大饭店》配乐的作曲家亚历山大·德斯普拉，画面、声效、音乐共同缔造了一个气势恢弘的星际空间。

贝松选择了大卫·鲍伊的名曲《太空星尘》作为开场曲目，就像歌词中写的迷失在太空中的汤姆舰长，观众也随着迷幻的音乐漂流在无垠的宇宙。影片从1975年美国阿波罗登月舱和苏联联盟号在轨道上对接的画面开始，其他国家和其他星球的成千上万艘太空飞船先后在几个世纪中加入它们，形成了瑰丽奢华、壮观绚烂的阿尔法空间站。“它是华尔街、科学城、联合国、百老汇，它是整个宇宙中最重要的地方。”

和人们所熟悉的背景幽深暗黑的好莱坞超级英雄系列不同，《星际特工》开头所构建的珍珠人栖居地，有着贝壳形状的岛屿和洞穴，水晶般纯澈的碧海蓝天，吕克·贝松使用了明亮的色调，从细节繁复的千星之城到巨龙潜伏的深海世界，再到各个物种栖居的缤纷天堂，以及戴上VR眼镜就能穿越到另一个维度进行购物的大市场，《星际特工》为观众展示了目不暇接的奇观。

“如果未来世界是那些科幻电影中所展现的那样，永远在下雨、一片黑暗，那我情愿杀了自己，我不想生活在那样的未来。”贝松希望用乐观的笔调去描绘宇宙，不妨天真一些，去做梦，去幻想未来人与人之间都能够握手言欢。我希望年轻人能够相信，他们外星人并不都是坏家伙，他们是友善的，愿意分享知识的物种。”

从《第五元素》到《超体》，再到《星际特工》，吕克·贝松总是把爱与和平挂在嘴边。比起武器，他更相信“爱”的能量能够拯救一切。人们认为吕克·贝松对于未来世界的幻想太过于乐观，友善得近乎虚伪。可是他仍执意在这个反乌托邦的时代，拍一部乌托邦式的狂想曲。他说，为什么要对未来怀有如此悲观的想法呢?如果对未来感到不满，那就试着改变。“我不会像一个四岁的小孩子那样感叹生活多么甜美，我知道现实充满各种各样的问题。那我们就尝试去和八千种外星人对话，当我们从外太空中回到地球，或许能发现，不同国家不同种族间的对话变得很简单，每个人都很可爱。”