他的简笔画怎么就成了时髦的当代艺术

朱利安·奥培肖像，2014 ©朱利安·奥培 图片由里森画廊提供

伊恩和哈里耶特，2016©朱利安·奥培 图片由里森画廊提供

“我喜欢一切都表达得简洁、有序。”出生于1958年的英国艺术家朱利安•奥培(Julian Opie)说着就拿起圆珠笔，在我的采访本上随手画了几笔。一个幼稚园儿童水平的头像，眼睛是两个小圈、鼻子是开口朝上的半个括号、嘴巴是一条直线，这是比利时漫画家埃尔热画人脸的方式;然后又一个幼稚园水平的头像，这次眼睛是两个黑豆，两条短线指示了鼻孔的阴影，长短不一两条线代表嘴唇阴影。这是他自己的方式。

他小时候深深地迷恋《丁丁历险记》，甚至于此后走上艺术道路也与那部经典著作息息相关。尽管奥培强调自己画人脸的方式与之不同，但是贯穿所有创作的精神却是统一的。

慢跑者，2015 ©朱利安·奥培 图片由里森画廊提供

“那是还没有电脑和手机的时代，只能通过漫画来消磨时间。我学会了怎么画画，怎么描绘世界，怎样找到属于自己的语言。埃尔热能画任何东西，月球、火箭、瓶子、人脸、山脉、动物，全部都以独属于他自己的方式。好像他是个相机，拍下一切，让它们适用于自己的叙述语言。”他在接受第一财经专访时说，“我在他身上找到了深深的共鸣，也希望能够用自己的方式把世间万物以最简单的方式表现出来。”

作为英国当代艺术领域成功的艺术家之一，奥培最为人所熟知的作品是各种简笔画似的人像。它们通常都有粗粗的黑色轮廓线、鲜艳的色块，人物脸部除了眼镜、耳环、发型之外空无一物，甚至在某些情况下干脆用一个圆圈代替整个脑袋。可是在这样极简的画风下，人们能够轻松辨识出某些非常微妙的肢体语言。比如微微驼背的男子，黑发女人转过头去露出的脖子曲线、插着耳机大幅跑步的光头男、挺胸阔步走的职业装女性。

作品材料大多都是乙烯树脂或者铝板喷墨，它们是商场、写字楼的广告牌常常使用的，质地平滑、看起来显得时髦而轻巧，这也让奥培的艺术作品经常出现在商业空间里。

不过真正让他获得大众关注的，还应当是2000年他为摇滚乐队Blur精选专辑所创作的封面。乐队四位成员被艺术家以漫画形象放在田字格里，眼睛、鼻子都是奥培自己最有代表性的简笔画风格。发型、领口样式和稍稍不同的神态特征，足以让人一眼分辨谁是谁。

他把当时已经红遍世界的摇滚明星描绘得如同邻居一般亲切，而这幅封面画作后来被收藏在伦敦的国家肖像画廊。

奥培喜欢都市生活，特别喜欢在意想不到的地方寻找诗意和人生的真谛，因为那里通常都会很有力量。“比如你去听古典音乐会，或者去图书馆，总是会有所期待。可是当你打车去机场、在地下车库找车位停车时，并不会期待什么，可是假如能够在这些地方收获什么，那也许就可以在任何地方都有所收获，能把自己真正投入到生活里面去。这是很难的事情。”他说。