有人觉得这太“设计”了，偏浪漫主义，不是特别真实。也有人问，那个时代的人敢不敢站在那儿？编剧的理解是，作为十几岁的孩子，宋运辉心里也有恐惧，但他没有退路。

而这样的处理最终还是打动了观众，“设身处地为宋运辉想，为了不再回去喂猪，他只能独自站在那里一遍遍地背。不是背给李主任听，而是给自己，这是他唯一的‘武器’，这是符合宋运辉较真的性格特征的”。

为了时代感，剧组投入翻倍

这种真实还需要真实的环境，“因为只有氛围真实了，才会传递给观众真实的感受。”侯鸿亮希望《大江大河》能够成为时代真实的记录者，这背后的代价就是真金白银的支撑。

“主要是美术的投入比较高。要做到整体氛围符合那个年代感，要费很大的劲儿，并不是在影城里找到差不多的景改造一下就可以拍。我们用的是笨办法，基本上，我们不是自己搭景，就是找到保留当年样貌的景进行改造。” 侯鸿亮也很诧异，很多四十年前的场景，已经在社会的高速发展中消失。

为死磕“置景”难题，主创团队用20天的时间在泾县造起一座雷东宝所在的“小雷家村”，还原四十多年前的乡村景象；为了达到逼真的效果，他们甚至在前年就移植了一棵大树，种在“小雷家村”村头，被观众戏称为“正午装修队”；而在宋运辉所在工厂的大厂房里，置景还搭建了很多工厂里的家、工厂里的办公室与会议室。

除了场景，导演孔笙对道具和服装也提出了很高的要求，细节到女演员扎头发的皮筋样式、怎么扣扣子。

导演孔笙对此有着坚定的看法：“我们拍一个现实主义题材的剧，希望观众能够认可它。如果拍得不像，这个戏的真实性就会打折，我们特别想让观众能回忆起那个年代的事情。我觉得这可能比你编织一个特别的情节还要起作用，因为它会很感人。”

这就是创作的一种态度。

新技术的运用也是这种创作态度的体现。为了展现那个年代的恢弘气韵，剧组首次采用了2.66∶1的超宽画幅，通过变形银幕让画面兼具立体感与电影感，从而最大限度地呈现当时的景色与细节。

在这种镜头语言下，郁郁葱葱的树、潺潺的流水声都映衬着七十年代青山绿水下小人物命运的波澜不惊与跌宕起伏。

技术的运用也帮助观众通过剧中各种细节来获得满足感，比如宋运辉在镇上背文件的时候，身上红色的汗衫干了湿，湿了干，汗水在他的汗衫上结下一层汗渍，让人一看就知道当时的天气有多么炎热，当时的宋运辉是多么煎熬。

第一财经记者了解到，单是美术与摄影新技术的投入成本，《大江大河》就是同类题材项目的两倍甚至更高，但这并不等于该剧总投入是同类项目的两倍。在侯鸿亮的把控下，团队任意一部剧集里演员的片酬都不会超过50%，可以使成本比较合理地分配给各生产部门。

“要保障的地方太多了，可能很多人不去看你需要保障的地方，但是我们是过不去的。当然这要看剧本身所追求的，每一部的侧重点不同。”侯鸿亮说。

放慢速度，赢取口碑更重要

至于《大江大河1》的市场回报（电视台与网络平台的版权销售）情况，制片方并未透露，但第一财经记者从知情人士处了解到，《大江大河1》的收益应该与其口碑、收视成正比。

不过，对于目前的正午阳光而言，三项收获中，高口碑更为重要。

2011年，孔笙带着李雪、孙墨龙两位导演成立了正午阳光，注册资金为300万元，2014年，侯鸿亮辞职，加盟正午阳光，定位是独立制片公司，目标是用三到五年的时间做品牌化发展。

“公司的品牌化，公司不想做上市，但会和上市公司是合作伙伴的关系，我们只专注做内容。”侯鸿亮曾在接受第一财经采访时这样表示。《琅琊榜》、《伪装者》、《欢乐颂》相继登场，口碑与收视均爆棚，五年计划提前实现。而正午阳光的金字招牌与稳定又优秀的创作班底，正是资本最渴求的那类企业。

在各类资本追逐后，2016年初，华人文化基金旗下的苏州志厚投资管理有限公司成为正午阳光的第一大股东，持有25%股份；几个月后，正午阳光投资人（股权）又一次变更，该公司的股权上升到35%。

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