1966年常玉逝世之后，台北历史博物馆在1978年到2017年间曾六次举办他的回顾展。最近刚刚结束的《藏枒入华：常玉与浪荡子美学》展，举办方耿画廊的前身是大未来画廊，后者是台湾地区最早介入常玉画作收集、整理展出的两家画廊之一。

耿桂英说，早年做常玉展览时，最大的挑战就是如何让观众认识并欣赏这位中国现代主义大画家。当人们了解到常玉的重要地位，做展览的难处变成了如何从新的角度去策展。现在最大的难点则变成了如何筹备资金。

常玉在拍卖行的身价逐年上涨，找藏家借来做展览需要付出高额保费和现场安保措施，也有很多人不愿意出借。甚至有一幅画已经在原先的墙上挂了30年没有取下来过。

“常玉是一个特殊的例子，由民间画廊带动、拍卖公司启动艺术市场后，这股由民间带动的‘常玉’热，开始被官方美术馆重视然后推广。”她说，“只要是华人可能看到后都会有点感觉。常玉在无形中弥补了我们心中的那一块空缺。”

1995年，中国大陆地区第一次拍卖常玉的油画作品，2000年之后大陆艺术市场开始慢慢崛起，也有更多藏家开始关注中国在20世纪初的那一批画家。

“常玉不谈理论观念，他用食物来比喻作品很有意思：大家习惯了吃牛排，那么也可以试试简单的蔬菜色拉。”耿桂英说，“当人们懂得简单的美，自然就可以接受之后的抽象画派。”从某种意义上来说，观众从西方传统画派看过来，理解了常玉，也就可以进一步地去理解赵无极，以及后来更多的当代艺术。

（本文图片来源：耿画廊）

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