因此，忻钰坤选择了与FIRST青年影展颇有渊源的“并驰LAB”，在这个环境里能享受自由，可以讲好故事，还能坚持保留一些作者意志，向观众传递影像之外更丰富的内涵，比如在《暴裂无声》中设计符号和隐喻去延伸电影的外延。

“一路走来，大家聊得最多的就是电影，然后是人物，都是电影本身的东西。我们很少讨论这个市场怎么办？或者这个演员行不行，卖不卖座，从来没有人聊这种问题。”这一点让忻钰坤觉得特别可贵，“这条路是很难走的，但方向没有错，我特别担心一上来方向就错了，那么再多徒劳都没有用。”

近几年，青年导演的创作热情与生存状态成为一组矛盾浮出水面，一些有才华的导演受环境所裹挟，开始接商业项目，拍有违初衷的电影；还有一些导演坚守着自己的艺术理想，一条路走到黑。

《暴裂无声》制片人高一天告诉第一财经，“并驰LAB”的想法始于前些年，一部分来自青年导演的反馈，他们在走出FIRST影展后，接触到了更广阔的产业资源，但在与产业沟通的过程中，碰到了疑惑与沟通上的错位。因而FIRST方面决定电影节系统之外设立实验室形态的支持计划，为青年导演后续的原创作品提供创作支持，比如资金支持和行业资源的对接，集结适配的宣发合作伙伴等等。《暴裂无声》是他们出品的第一部作品。

面对当下中国电影市场的极速拓疆，他们希望能够合理运用良性资本，以主流院线为终端，填补中低成本电影作品的市场空白，发出当代青年之声。尊重导演的创作自由是首要前提，他们在选择电影项目的时候也有自己的考量——具有生命力和自由气质。《暴裂无声》之后，青年导演王一淳、周钜宏的剧情长片计划也在推动之中。

今年四月，同样被寄予厚望的国产恐怖片《中邪》因“技术原因”紧急撤档之后，《暴裂无声》扛起了清明档华语片的大旗，虽然在好莱坞商业大片围剿之下，看上去是又一次以卵击石，但更像是集体的亮相与对抗。同档期的影片《清水里的刀子》，即将上映的《米花之味》都属于新导演、中低成本、忠于作者表达的谱系，他们无一例外地都注视着被主流目光所忽略的人群，关心着社会人文的议题，新导演、多元题材正在丰富着这个单一向度的电影市场。正如忻钰坤在一场映后谈中所提到的，电影只能是电影，电影又不止是电影。

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