一万多家影视公司只有1%盈利！ 受够了又臭又长又不赚钱的片子 短剧时代或将重启

每经编辑 祝裕

【编者按】近年来，一些剧本空洞无物，荧屏上的影视剧也味同嚼蜡，而且特别多的台网联播剧都动辄50集以上，让人难以忍受其又臭又长。从具体的收视指标来看，这些长剧其实并不占优势，就制作公司来说，全国一万多家公司也只有1%实现了盈利！

历史证明，短剧并非不好，短剧曾经是影视行业的标配。比如《大染坊》仅仅24集，《黑冰》只有20集，《大法官》《永不瞑目》《浮华背后》都是20多集的短剧，都有优秀的表现，可谓经典国产短剧，即使现在看来依旧引人入胜。

现在的市场需要什么样的影视剧？是时候改变“画风”了，爱奇艺提出“打造新短剧时代”，业界大咖就此展开了论述，受众也在拭目以待。

每经记者 丁舟洋 实习记者 张春楠 每经编辑 杨 军

曾经，短剧是影视行业的标配。

浓墨重彩描摹一代民族企业家的真商战故事《大染坊》仅仅24集，王志文贡献了教科书级别演技的破案剧《黑冰》只有20集。还有《大法官》《永不瞑目》《浮华背后》……部部都是情节跌宕起伏、人物丝丝入扣，但20多集就差不多了，到46集的《康熙王朝》已经是“超长剧”。

后来，影视行业“有钱了”，在资本的推动下、各方利益的搅动下，影视剧被“越拉越长”。当然，大投入之下的“大剧”“长剧”也出了一些精品和爆款，但放眼望去，绝大多数长剧都难逃空洞、雷同之嫌。天价购来的影视剧大多思想浅薄、拖沓冗长、制作浮躁，令观众困惑、业界迷茫。

在5月18日举行的“爱奇艺世界·大会”上，爱奇艺提出了“打造新短剧时代”的概念。其实短剧这个概念并不新，正如上述例子，十多年前的经典国产短剧，即使现在看来依旧引人入胜。

未来也并不是说唯短剧是好，这只是创作规律的回归：减量增质、回归常识，触动人心的好内容不是有钱就能砸出来的。对于曾经你追我赶、砸钱买剧、推波助澜行业泡沫的互联网平台来说，如果真的也能说到做到回归常识，那也是行业风气的一种良性转变。

●一万多家影视公司仅1%盈利

“大家都在谈论爆款，爆款之路走对了吗？有很多的教训和疑问。”爱奇艺首席内容官王晓晖分享道，“我只想说三点：长剧就等于大剧吗？现实题材就是现实主义吗？年轻人是我们的看剧主力吗？”

这三个问题，王晓晖一一给出了否定的答案。首先，现在特别多的台网联播剧都动辄50集以上，但从具体的收视指标来看，长剧并不占优势。而且长剧的弃剧率非常高，对长剧而言，大部分人看完第二集就走了；其次，今年和明年是现实题材大火的一年，但火的是数量，质量却不一定。其实现实题材一直都是影视剧的主流题材，2017年现实题材占60%，但排在观看量前30名的只有13%，评分6分以下的占67%。这说明现在所谓的现实题材剧其实拍得根本不真实；第三，大家都争着抢着要占领“90后”“95后”“00后”的注意力，做了那么多所谓的专门给年轻人看的戏。到后来发现什么？“‘80后’是绝对的观看主力。所以这就是我们拍戏的时候，该怎样看待我们的观众的问题。”

“结论和方法是什么？我觉得能不能从形式上把剧情做得更加精简和精彩。”王晓晖认为，其实这个行业还面临一个大问题，“没子弹了。对制作公司而言，影视剧内容投资收益比在下降。这是一个寒冷的夏季，整个行业热得发烫，但全国1万多家影视公司，只有1%是盈利的。”

“我们想做一个新短剧时代，只有短剧才能形成付费的时代，但是让会员付费习惯养成的前提一定是强剧情、非常好的剧。这在奈飞的平台上已经验证了，它的会员那么多的原因是12集放上去一次看个够。”王晓晖说，此外，短剧时代才能迎来一个新制作时代，美国的短剧制作模式大家都很熟悉，这种方式从编剧到演员，请不请明星、价格和制作周期如何把控等，都要重新考量。

●韩三平黄渤于冬等加盟网剧

“我从中影董事长位置上下来后天天看网剧，后来感觉像回到中学时代看长篇小说一样，不看完放不下，网剧在塑造人物形象和表现脍炙人口故事方面的优势，把我一个做电影的深深吸引了。”有着中国电影“教父”之称的韩三平又一次为网剧站台，去年他首次试水监制的网剧《无证之罪》上线，豆瓣评分高达8.2分。

“电影老将”韩三平在谈到网剧创作的体会和建议时表示，最重要的是先要想清楚要拍什么。这个拍什么不是简单地说拍喜剧、爱情、武打、战争，选择拍摄类型这么简单，而是就综合结构而言，主题是什么、故事是什么、演员、服装道具等，一开始就要想清楚。

韩三平认为，有一段时期，一些剧本空洞无物，因此剧也空洞无物。整个产业高度亏损。这样的产业为期5年已经非常够呛了，所以就第一个问题来说，拍什么一定要搞清楚，一定要有一个人物形象，一定要有一个主题。因此这又回到传统的拍摄电影或者搞文艺作品的路径上来了。解决好拍什么的问题后，再思考怎么拍、找谁拍最合适、花多少钱来拍。“确定好网剧的成本，合理、科学地用好成本。”

而登上“爱奇艺世界·大会”台前的黄渤被主持人介绍说是“导演黄渤”。在这个电影演员、新手导演看来，“网剧和电影、电视剧一样，无非两个字——质量。”

黄渤表示，“现在量已经上去了，最要紧的就是在质这条路上努力。像《权力的游戏》，那么有主角光环的人，说死就死，一个人辛辛苦苦建立起来的主角形象怎么舍得让他死？死了以后怎么办？但这部剧就是这么决断以及勇敢，把创作逼到一个绝境上就会有新的东西再产生，其实这是一个跟观众斗智斗勇的过程，这些都是值得我们学习的。而现在我们有些剧，看了开头结尾就已经知道是怎么回事了。”

“我觉得我们作为创作者应该站在观众前面，手摸到观众心里面，钩子下到观众的脑子里面。我们自己的团队也在研发，希望能够做出让观众恋恋不舍打开就停不了的剧。现在很多知名的大导演、大制作人已经投入到精品网剧的创作中来，精品网剧的时代真的要来了。”黄渤感叹道。

在“爱奇艺世界·大会”现场，韩三平、于冬、陆川、赵薇等电影界知名导演、制片人都宣布了签约项目，即将制作网剧。网剧是怎么请到如此多的“电影咖”加入的？

对此，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹在接受《每日经济新闻》记者采访时表示，“我们没有去给他们画一个多大的饼，告诉他们这件事情能挣多少钱。我们一开始都是对项目，所有项目我们都至少策划半年，然后再跟他们去对接、去聊，最终才完成合作确认。专业和纯粹才能吸引到优秀的创作人加入。”

　　●短剧是付费剧中重要推动力

根据此前爱奇艺发布的2018年影视剧播出计划，其自制剧所占的比例已经接近50%。不过，爱奇艺高级总监李莅樱在接受《每日经济新闻》记者采访时仍表示，从数量和投入来说，爱奇艺仍然是剧集采购占比最大的公司。

这是因为目前平台的资源和团队有限，爱奇艺希望用自制和购买把控住头部内容，对于腰部内容，则采取的是与中小合作方分账的模式。

对于腰部内容的制作公司来说，剧的质量似乎可以更上一层。“我们也想分很多钱，但需要这些剧的普遍质量上去我们才能多分账。”李莅樱表示。

对于真正有想法、有专业素质的中小合作方，爱奇艺试图通过调整分账策略来更好地激励，例如对于好的剧本，可以从五五开做到平台三、制作方七，此外也可以为那些请不起大制作的公司加大剧的投入。

但这不是一个平台的力量能够解决的。“我们知道批量生产好内容的环境是需要全行业全链条升级换代，而不是播出平台或者一两个公司或者几部产品就能解决的。”王晓晖表示，现在这个生态环境还远远没有形成。

此外，相比自制综艺如《热血街舞团》《偶像练习生》等爆款已经开始为平台赚钱，爱奇艺自制剧的盈利能力似乎弱了一些。

王晓晖告诉《每日经济新闻》记者，剧集、尤其是自制剧集，未来一定能成为平台的付费会员收入支柱，但这个目标仍需要更多时间才能实现。

“从2015年开始，一系列自制网剧不断有好作品出来，势头已经出来了。接下来需要的是规模产量高品质的剧，不是说一年4、5部，可能一年需要20部。”

此外，短剧又是付费剧中重要的推动力。“短剧的市场需要供给，没有批量供给永远不可能催发需求，有时候观众不知道他想要的东西是什么，在哪里。为什么《复仇者联盟3》让我们受到很大的鼓舞，因为我们看到这部电影敢于让主角死一半，创作者要有自信心、用更大创意赢得观众的喜爱。”王晓晖表示。

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