亚洲演艺之都的土壤上，中国原创音乐剧期待下一个“爆款”(2)

今天的上海，无疑是一个热闹非凡的演艺码头。世界顶级演出都汇聚在上海，文化演艺产业也在上海摸索出全新的合作模式。

如果说音乐剧《妈妈咪呀!》、《猫》的中文版引进是“国际创意、本土制作”的样本，那《不眠之夜》不仅是上海演艺市场的超级现象，更是中国文化产业全新拓展的成功案例。

在12月14日《不眠之夜》的第291场演出现场，你依然可以看到，打扮时髦的青年男女提前两小时就排队守候在现场。用马晨骋的说法，这部戏直到现在，一开票就能在四五天内迅速售罄1.2万张票，很多海外的戏迷甚至打飞的跑到上海来看戏。

一年演出后，《不眠之夜》已摸索出文化商业完美结合的模式。

它的演出场地原是一幢废弃烂尾楼，被打造成上世纪30年代风格的麦金侬酒店之后，周边商圈消费迅速被带动。剧场旁的戏剧主题酒店共有26个房间，几乎天天爆满。以《不眠之夜》演出戏剧空间为核心，SMG与静安区人民政府联手打造了国内首个大型文化产业综合体——尚演谷。这里分布着餐饮、购物、主题酒店，戏剧IP与Airbnb、野兽派等品牌联合创意，又带动起创意文化的消费。

“文化不仅仅是和商业相结合。”马晨骋认为，在“互联网+”成为口号的当下，“文化+”也是未来的趋势所在。“《不眠之夜》是用文化、地产、零售相结合的方式，打造一个文化综合体。接下来，我们会跟百联集团合作一个二次元体验馆，拿文化与零售做紧密结合，未来也会拿文化和不同领域嫁接。”

在《不眠之夜》的项目上，马晨骋得到很大启发，“文化具有精神传播的价值和作用，所以一旦和任何一种商业业态结合，都能带来更多的文化附加值。这种结合，只有在高度商业化的上海，才有机会变成现实。”

音乐剧《妈妈咪呀!》、《猫》的中文版在中国巡演之后，马晨骋更加肯定，“上海的土壤最适合诞生中国原创音乐剧。”

“《妈妈咪呀!》在中国巡演下来，我们发现上海市场化程度最高，观众对音乐剧的接受程度也高。”他说，同样的音乐剧巡演，在一些北方城市多为赠票，但在上海，“市场比较健康，观众都习惯了掏钱买票。”

在上海“文创50条”的规划中，对标纽约、巴黎、伦敦等国际演艺中心，追赶百老汇、伦敦西区音乐剧大本营，是上海对于文化演艺产业的愿景与期盼。

未来，上海将打造出8个演艺集聚区，形成演艺产业集聚效应。在黄浦江边，将陆续涌现上海大歌剧院、徐汇滨江演艺带、北外滩上实剧院等，形成一个庞大的剧院群落。

以上海现有的145个剧场来看，其规模仍比不上纽约、巴黎、伦敦、东京等演艺发达的都市。马晨骋认为，未来的上海，有绝对实力在硬件上形成一个强大的剧场群，也有足够的社会资本投资建起华丽的剧院。但要成就真正的亚洲演艺之都，他认为除了硬件，更重要的是整个演艺产业的成熟度、活力，以及充足的人才，如此才能打造出具有国际影响力的“中国原创”。

用最辛苦的办法期待中国“爆款”

说到“中国原创”，从上海大剧院到上海文化广场，都在多年的音乐剧运营中摸索着，力图以中国的故事、中国的音乐、中国的原创团队，留下一部经典之作。

“中国原创音乐剧一直缺少一部‘爆款’。”马晨骋分析，近年来中国原创音乐剧并不少见，但大部分不为大众所熟知，通常上演几场之后偃旗息鼓。他所期待的“爆款”，是像百老汇和伦敦西区那样，能够有一部作品长久地、持续而广泛地在演出市场上经受考验，拥有广泛的大众群体。

“音乐剧是一个工业化产品，是在成熟的工业流水线上操作出来的产品。”他把纽约百老汇形容为一个大工厂，“在纽约制作一部音乐剧不像上海那么难。那里有大量的人才，从作曲、编剧、演员到舞美、灯光，一位制作人可以很容易就找到他想要的人。这种以制作人为中心的制度，可以把市场上最好的零件都找来，合理排列组合，制造出音乐剧‘爆款’。”

但在中国，做一部音乐剧“非常辛苦”。韩国音乐剧导演尹浩镇曾例举，首尔每天都有很多部音乐剧同时上演。他在招募演员时，每个角色都有上千位演员来应聘，但在中国，他经常遇到演员匮乏的窘迫局面。

音乐剧制作人李盾认为，音乐剧在中国虽然发展很快，原创音乐剧的演出场次甚至都接近韩国的数据，但在大众视野内，原创音乐剧仍处于“缺少宣传”、“运作模式不成熟”的状态。马晨骋直言不讳，“音乐剧市场看起来很红火，但是制作上良莠不齐。”

今年8月，上海文广演艺集团与英国真正好集团联合宣布，将在音乐剧产业的内容开发、剧目引进、人才培养、影视制作等方面展开全方位战略合作。

真正好集团是英国音乐剧作曲大师安德鲁·劳埃德·韦伯一手创立的，早在十多年前，就把号称“音乐剧之王”的《剧院魅影》首次引进中国，并制造出音乐剧狂潮，韦伯的名字也由此被中国观众熟知。“一直以来，我都希望中国的观众能和欧洲以及北美的观众一样，享受到众多质量上乘的音乐剧。”韦伯与上海文广演艺集团的合作，就是要“共同完成这个大目标”。

“今天中国的音乐剧市场成熟了吗?我认为恰恰相反。只有通过深度合作，学习系统化的音乐剧生产方式，才能创造出优质的作品。”马晨骋说，中英两大集团的携手，哪怕在欧洲同行看来都是罕见的。双方战略合作的核心，是成立演艺人才培训中心，培养音乐剧创作、制作及表演人才，“我们会从艺术教育、儿童教育、成人艺术教育一点点做起，这是最辛苦的，也是最基础的。”最终的目标，自然是要打造出中国音乐剧舞台上的巨星。