“中产品牌”陈可辛与他创立的电影王国
香港导演陈可辛
陈可辛监制的《喜欢你》，邀来金城武、周冬雨主演，扶持出又一位新导演许宏宇（右）
金城武在《喜欢你》中饰演钻石单身男，挑剔、刻薄、目中无人，却对美食有执念
《喜欢你》中的金城武与周冬雨，性格、身份、年龄都有很大差异，却有趣地组合在一起
回望在电影圈30多年，陈可辛从没觉得自己跨入一个自在舒适的阶段，“没有说终于到了那个点，以后可以享受了，没有。每一次(新电影上映)，好像你前面的成功都重新洗过牌一样。成功带给你的是更大的压力。”
今年，陈可辛55岁了，长发越发斑白。接受第一财经专访时，他坦言自己老了，“我已经没有年轻时候的勇气了。有些电影，我作为一个观众愿意去看，但我有自知之明，不能再用以前的心态去拍了。”
创作冲动淡化，但作为监制的眼光却依然敏感。一旦寻找到符合当下市场的题材，陈可辛便会以监制的身份和经验做出判断，“找比较年轻的导演，让他们带入自己的感觉。”
去年，他监制的《七月与安生》横扫香港金像奖与台湾金马奖，新人导演曾国祥成为年度黑马，周冬雨与马思纯也成功晋升金马影后。这部青春文艺片最终的票房达1.67亿元。
陈可辛监制的《七月与安生》横扫香港金像奖与台湾金马奖，周冬雨与马思纯晋升金马影后
4月27日，又一部由陈可辛监制的《喜欢你》即将上映。与曾国祥一样，《喜欢你》的导演许宏宇也是跟陈可辛共事了十几年的伙伴，也是“陈可辛”这个品牌下力推的新人导演。
北京媒体提前试映会前，陈可辛提前到场，坐在媒体席亲测媒体的现场反响。他对第一财经坦露着自己的忐忑，“每一次好像都没底气到觉得完蛋了。”
在豆瓣电影以及票务网站上，数万人在《喜欢你》的页面点击了“想看”。但陈可辛明白，“点了‘想看’，(观众)真的会去看吗?未必。没点，是不是不会看呢?也未必。”
经过《七月与安生》，陈可辛对周冬雨很感兴趣，她的表演没有包袱，“凭直觉去演，往往让你意想不到”。“她就好像是一个通往年轻观众的载体。”陈可辛说，他一直通过网络去探究“90后”的世界，而周冬雨最能代表他好奇的这一代人，随性，有趣，有个性，但不反叛。
为寻找跟周冬雨形象足够对立的演员，陈可辛找到合作了四次的金城武。鲜少露面的金城武是电影圈的异类，接戏少、人气高，也只有陈可辛这样的老朋友才能说动他出演一部现代爱情喜剧，与鬼马的周冬雨演一场人物差异极大、戏剧感十足的对手戏。
从概念、剧本、选角、拍摄、后期制作直至宣传营销，陈可辛密切掌控《喜欢你》的流程，但电影的最终命运，他依然没底，“你用了那么多心血，结果你的命运就是在那两周，甚至那个周末的运气。”
平衡艺术与商业
陈可辛初涉影坛时的身份不是导演，而是监制。上世纪80年代，他经好友曾志伟推荐进入电影公司，开始做《神行太保》、《壮志豪情》等多部电影的监制。
年轻时代的陈可辛与曾志伟
“除了导演之外，监制的身份在我这一辈子中占有很大的一部分。”陈可辛说，监制跟导演相比不太高调，“很多时候你做监制大家可能都忘了，但这是我的一个标签。”
基于多年监制工作的经验，陈可辛从筹备、执导电影时，就非常注重从商业角度进行运作，善于选择引发观众共鸣的故事，可谓香港导演中最具商业头脑的一位。1996年的电影《甜蜜蜜》在香港得到1555万港元的票房，拿到金像奖最佳电影、最佳导演等九个奖项，可见其艺术与商业的平衡能力。
“我不会觉得我是艺术家，就不谈生意，不谈宣传。”陈可辛坦言，他很早就对市场保持敏感，从电影开拍初期就注重宣传，“电影要是没有宣传，多好看都没用。我的宣传意识一直很强，从香港到来内地头几年，我也一直参与宣传和营销。”
陈可辛是最先有危机意识的一批香港导演。2005年，他叹息“香港电影要么北上要么等死”，开启新征途。在陌生而广阔的内地，“挣扎着适应”。
就在他北上这些年，中国电影票房总额从2005年的20亿元飙升至2016年的457亿元。这是最好的时代，也是最坏的时代。好的是，导演拥有足够的资金和实力去拍电影;坏的是，电影人不得不被资金和捉摸不定的潮流捆绑，甚至丧失判断和选择权。
从2005年正式进军内地的《如果•爱》算起，陈可辛有过《投名状》、《十月围城》的胜利，也有过《武侠》的受挫。2012年，他监制的武侠片《血滴子》众星云集，却只拿到7000万元票房。陈可辛所代表的商业价值，一度饱受质疑。
《投名状》、《十月围城》等电影的成功，让陈可辛的商业价值得到认可
陈可辛已经掌握了大数据、明星资源、雄厚资本，却仍难以把握住市场。今天的营销，也跟过去的时代已经完全不同，“现在网络的宣传，神秘感不好，打广告也不好，(最好)是要观众去传。但口碑非常被动，电影好看也不一定会传，有话题才能传。话题怎么造?说好的不会传，说八卦、不好的才会传。电影宣传变成这样，我真的不懂了。”
接地气，有人味
在武侠大片的浪潮中起伏跌宕，陈可辛终于看到，大片时代势头已去，中小型影片正在重拾地位。他最擅长的成长、回忆、理想失落的人文主题，又一次在电影浪潮中回归。
年过半百的陈可辛终于可以任性地选择自己想拍的电影。他打破香港导演的地域局限，起用内地演员、内地编剧拍摄《中国合伙人》，又让喜剧明星黄渤出演《亲爱的》这样悲情沉重的现实电影。
这两部关注现实和命运的电影，成了陈可辛的翻身之作，分别拿到5.5亿元和3.44亿元票房，并赢得各大电影节奖项。
而那些有着青春、爱情印记的电影，他则选择培养麾下的年轻人，“这个行业本来就应该薪火相传。”
曾国祥与许宏宇，都是跟陈可辛合作十几年的年轻人。38岁的曾国祥是老友曾志伟的儿子，从最底层做起，最终凭《七月与安生》摆脱“曾志伟儿子”的影子。35岁的许宏宇则是陈可辛的御用剪辑，两人从《投名状》结识，合作十几年，数度提名金马奖最佳剪辑。
“其实这两部戏都是这两三年的一种潮流趋势，都是IP变成电影。”陈可辛能在这两部电影中看到自己年轻时的趣味，“好像有一种二十几年前经历过的感觉。”他并非刻意要在“陈可辛”这个品牌下建立一个新人导演的梯队，他也并不确定，《喜欢你》是否能取得《七月与安生》那样的好口碑。
他唯一能判断的是，《喜欢你》比《七月与安生》更商业、面对的市场更大，“这部戏拍的时候很快乐、很青春，没什么遗憾，能把自己喜欢的东西放进去，我们尝试用这部电影跟更多的年轻观众沟通。”
“观众对你的判断不是一部电影的成败，而是你一辈子的电影。我也很自豪地说，这一辈子没有什么遗憾，能做自己喜欢的电影，一直做到现在。”陈可辛用字正腔圆的普通话一字一顿地说，“我还是相信，我喜欢的东西是比较接地气、比较有人味的。”
对话陈可辛：
想拍李娜的反叛，但“90后”观众已经没这个包袱
第一财经：你曾说，监制这个工作就是要“捍卫电影在商业上电影不会失败”，比起导演，监制的身份是否更加冷静、客观?哪些电影你会选择自己执导，哪些选择做监制?
陈可辛：监制其实还不是冷静、客观这么简单。监制虽然不是你的作品，但有你的品牌，有观众一直以来对你的信任。你不能做跟个人喜好无关的东西，大方向、价值观还是得一样。
那些我非常爱的、非常有冲动想拍的题材，或者题材让我有切身体会，对我生活或人生的命题有一些感悟的，我就会选择自己导演。但有些电影，我作为一个观众愿意去看，但我没有一个作者的冲动，我做监制就比较好。
第一财经：曾国祥、许宏宇这批年轻导演，是不是要跟你有审美上、价值观上的一致，你才会挑选他们来当导演?
陈可辛：要挑跟你完全一样的人不容易，人是不同的，但大方向还是得比较像。(我)作为一个团队的领导，每次拍戏都是这些人，这个团队本来就建立了一套审美跟价值观。大家在一起这么多年，不只是为了利益，因为利益到处都是，尤其是现在中国电影市场这么红火，我团队里的每一个人离开，可能都会赚得更多。
我们走在一起，就是因为审美、价值观比较像，所以做得比较快乐，有默契，没那么累。曾国祥也好，许宏宇也好，之前跟我都是十几年很紧密的合作。所以不是我去选择，而是我看到一个合适的剧本，就会问他们准备好了做导演吗?准备好了，那就做。
第一财经：跟随你多年的年轻人，既延续着你的品质，又各有风格。他们是否算“陈可辛”这个品牌下的新一代电影势力?
陈可辛：其实没有那么有计划和策略。我们做的时候没有像好莱坞考虑得那么专业，早就想好第一个梯队要怎么样，下面要怎么样。我们应该是有更好的布局，但没有。我们的企业精神是被逼出来的，电影是很困难的行业，要保持这个团队一直做快乐高兴的东西，是有代价和成本的，这些成本也要有资本的介入。
很多时候都是机缘巧合。曾国祥与许宏宇，我都知道他们的优缺点，之前也找了好几个剧本给他们，谈来谈去谈不拢。刚好《七月与安生》和《喜欢你》两个项目来我们公司，不适合我拍，但我觉得也能发展，答应做监制，找来找去，还是身边这两个人最靠谱，他们也乐意拍。所以你讲的那些很企业的布局，香港人并不强，我们是很家庭作业、家庭作坊式的。香港人做什么都是兄弟帮，内地的格局观比香港强。
这两年做监制，这两个选题都做对了。但你说我从一开始就有100%的把握?不是。有没有直觉?当然有，不然也不会做。但这个过程里也有很多障碍和起落。包括《七月与安生》上映的时候，其实第一天票房就不好，现在整体票房也不是很好，但是口碑比我们想象的更好，也拿了那么多奖。
第一财经：你是能把艺术创作和市场判断糅合在一起的成功导演，但也会有不确定?
陈可辛：电影是非常复杂的工业。你说它艺术，它不是纯艺术。你说它工业，它绝对不是纯工业。但在这两者之间，就有一千、一万个会偏差的可能性。那只要一个可能性发生了，整部电影出来的成果就是完全不一样的。
无论你累积了多少次成功，拿到多少所谓的名誉和奖项，每次上一部新电影，你都是忐忑的、诚惶诚恐的。我最厌倦的就是每一部电影上映前，都那么没底，都那么恐惧。每部电影出来以后，无论是评论，还是商业上的成绩，我都那么没底气。
电影非常复杂。一部电影好看，也不一定卖钱，烂片也不一定不卖钱，它完全是没规律的。所以我常说，我们只能认真地去做电影。讲一句最土的话，就是“勿忘初衷”。无论整个电影的经济格局发展得多好，跟我们工作态度是没有关系的。我们还是得很辛苦地挑自己喜欢的(题材)，很爱它、很认真地去做，同时也尽量迎合市场。
《甜蜜蜜》成为一代人对香港电影的永恒记忆，也奠定了陈可辛的风格
中产的价值观
第一财经：在你过去的电影中，《双城故事》、《甜蜜蜜》，以及两部《金枝玉叶》传递的闯荡、冒险、艰辛、孤独和浪漫，非常吻合那个时代青年观众的心态，很接地气。研究不同时代年轻人的内心，是不是你一直在做的功课?电影圈有了哪些变化?
陈可辛：其实我现在在琢磨90后的心态，但那时候不用太琢磨，因为自己还年轻，用直觉来拍就行了。
严格来说，《双城故事》是我最没有考虑市场的一部，毕竟第一部，没有经验，只能拍你相信的东西。《双城故事》接地气吗?绝对不，它讲的漂泊是我很个人的感觉。曾志伟的一生，其实是我的童年。每个年轻导演第一部电影一定是拍自己的前半生，一定是拍自己的故事才会有激情。
《双城故事》有谭咏麟、曾志伟、张曼玉，但票房绝对不算成功，是亏钱的。到了《金枝玉叶》就比较懂市场，但也没有想太多。《金枝玉叶》拍的是娱乐圈，当时电影里面有几个禁忌，一是不该拍娱乐圈，二是不能拍戏中戏，三是最好不要那么多倒叙，还有一个最重要的，别拍歌舞片。这些我(后来)都拍了，我还全拍了。那么《金枝玉叶》拍娱乐圈这个题材，当时挑战很难，观众不会相信你的东西，执行很困难。
老实讲，当时拍电影只能靠自己的本能去想，没有那么科学化。现在中国电影跟美国电影一样，什么都靠大数据、靠网络。
今天中国电影市场那么大，利益那么大，其实比以前复杂得多。以前我们拍摄很简单，做个梦醒了都能把那个梦变成一部电影，从弄剧本到拍，可能就三四个月到半年的时间。但现在，起码三四年。
第一财经：你说过，现在再拍那种票房十几亿元的电影，找不到快乐的感觉了?
陈可辛：我看过几部十几亿元票房的电影，没有一两部是我喜欢的，基本上20亿元票房的就更没有了。20亿元票房的电影，就是真正通杀的大市场。我的电影还是有一点小众，虽然我拍的也不是艺术片、文艺片，我也拍商业片，但我的商业片还是针对中产阶层的观众。
我的整个成长就是中产的，所以肯定是非常中产的价值观。现在内地三、四线城市，包括农村、城乡接合部这些地方，我没有生活过，不可能跟他们有共同的语言。我尝试过拍动作片、武侠片，拍得很辛苦。那些(题材)离开了生活的形式，不管什么阶层都能看，是讲肢体、讲动作、讲画面的。但是我又不是一个(擅长)画面的导演，我是一个讲人文故事的导演。
第一财经：你这几年拍的《中国合伙人》和《亲爱的》，关注中国内地的社会现实，也是从一个中产阶层的视角?
陈可辛：对，我一个香港人，好不容易能够打破地域的障碍，能拍到像《中国合伙人》、《亲爱的》这种题材。尽管《亲爱的》里面，人物的阶层都不是中产，但价值观还是中产，有中产的人文关怀。
现在十几亿元票房的电影，要么是喜剧，要么就是超级英雄，要么就是武侠片、盗墓等等。但那些片我又不会拍。说得清高一点，我要拍我喜欢的戏。说得实在一点，你不喜欢的，会把它拍砸了，因为我的判断会全错。什么人就做什么电影，没有认同，你是拍不出来的。
现实三部曲
第一财经：到你这个年纪再拍电影，是不是可以更任性一点，更遵照自己内心一点，拍自己想要的东西，比如《李娜》。如果是青春潮流的题材，就交给新导演去拍?
陈可辛：好像是有一点那种想法。我很早就非常肯定，《七月与安生》和《喜欢你》这两部戏都不是我这个年龄段能拍的。那是不是说我就拍一些我比较任性的东西?也不一定。我有很多未来的计划，包括弄了两年剧本的《李娜》。
《中国合伙人》、《亲爱的》和《李娜》，对我来讲有点三部曲的感觉，这三部电影，是我真正开始拍现实生活，跟社会、人文有关。到我这个年龄，会对人生命题有一些困惑，对社会有观察、有关怀。而且我想，我个人的困惑，会跟观众老百姓的困惑搭得上。
拍《李娜》，我对年轻一代的改变看得特别重，李娜对体制的反叛，个人主义与中国传统集体主义的反抗，这是我看得比较重的。我们在弄剧本的时候就发觉，相比80后的反叛，90后已经不一样了，90后没有反叛了，因为他们觉得根本就没有体制，也没有领导，对他们来讲，这个世界是没人能管他们的，他们已经丢掉那个包袱了。
现在电影的主要观众群是90后，所以我一直在调剧本，是不是加一个90后的角色呢?后来我又想了一个不同的方向，所以现在还是在调剧本的过程中。
第一财经：你说现在仍有困惑，这困惑是什么?
陈可辛：我任何时候都困惑。你拍了一部电影很卖钱，下一部更难拍。永远不会到一个阶段说，你以后可以很享受了，没有。成功带给你的是更大的压力。每一次，你前面的成功都会重新洗牌，一直到今天，我们每部电影上映前，都没底气，好像觉得完蛋了。每次都是这样，那累积了那么多年，是干吗呢?
但这不代表牢骚。我是非常乐观的人，虽然永远有困惑，但我会想办法解决。现在这个时代有很多荒谬的游戏规则，或者说没有规则，但仍然是我做电影那么多年遇到的最好的时代。
第一财经：电影现在对你来说意味着什么?如果导演这个工作能做到七八十岁，你最想拍什么?
陈可辛：我的每一部电影都是我想拍的。尽管我有很多的困惑、压力和障碍，我都会找到一个方法，把这些障碍变成好的事情。所以我还是很幸运的，每次还是能做到自己喜欢做的事情。所以每次别人问我，我都说，我只能继续做现在的东西，继续这样去困惑，继续这样没底气，但继续这样享受成果的快乐。每次都是这样循环、循环，再循环，希望能做到80岁。
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陈可辛
上世纪80年代，陈可辛出任吴宇森影片《英雄无泪》的监制，踏入电影圈。1992年，他与曾志伟等成立电影人制作公司（UFO），制作了一系列影片，其中他执导的《甜蜜蜜》在香港电影金像奖中赢得九项大奖。2005年的《如果•爱》是陈可辛进军内地的首部作品，2013年执导影片《中国合伙人》上映，次年推出《亲爱的》。2016年，陈可辛监制的《七月与安生》横扫香港金像奖与台湾金马奖，新人导演曾国祥成为年度黑马，周冬雨与马思纯也成功晋升金马影后。4月27日，又一部由陈可辛监制的《喜欢你》将上映。他受到广泛关注的电影《李娜》仍在筹备中。
编辑：吴丹