一张纸、一个夹子设计出一盏灯，这才是日式极简(4)

从某种意义上来说，山中一宏一直在扮演诗人的角色，只不过，他是用设计写下诗篇的人。诗人常常对月吟颂，同样，“月亮”也是山中一宏的重要设计母题。从“便携月亮”到更早期的作品“月亮之上”，以及前文提到的“只是一弯纸月亮”，从作品的命名中，你就能猜出这位设计师是个不折不扣的“月亮粉丝”。“月亮本身不会发光，但它却能反射出柔美的光晕，这无法不令人迷醉。”山中一宏坦言，月亮代表了他内心最柔软的部分。他相信以此为题的用心设计，具有牵动人心的力量，即便那些作品的的构造和线条看上去极为简单。

寻找物与人的关系

外表内敛，不常喜形于色，个性鲜明，执着于自我表达和自我实现，又时不时表露出内心的柔软和诗意，或许，这也是山中一宏能获得外界认可的重要原因之一。即便是为诸如Pallucco、Desingerbox、Boffi这些商业品牌捉刀，他仍小心地尽可能地忠于自我，保持他一贯的极简设计风格。对自身的严苛，让他看上去犹如冷面热心的古代工匠。

尽管，山中一宏一直否认其设计受到日本传统文化的影响，然而，他的思维和哲学理念却与日本传统文化的虚无一脉相承。去京都安龙寺参观名胜“枯山水”，引发了山中一宏对于设计哲学的思考和探索。

在“枯山水”的庭院石块布局上，他倏然发现那些匠人的缜密。“每一块岩石的朝向、形状、露出泥土和水面的比例都大有讲究。他们不动声色地从观赏者的角度来考虑这些细节。人们一般不会发现其中的奥妙，只道这是顺其自然的杰作。”古人的设计杰作，让山中一宏感慨良多，受益匪浅。“虽然，我们无法看到岩石隐藏在地下的部分，但露出的石头发挥了点到即止的作用，引导着人们通过想象感知不可见的事物。”