国产儿童电影要提升质量，需要中国电影在整体上达到足够成熟的工业水平和制作经验，需要我们更多的耐心和等待。

数据显示，2012年~2016年，中国儿童电影票房收入逐年增加。而从近几年暑期档和“六一”档看，几部国产动画系列电影却频频被诟病：内容幼稚、粗糙且同质化。为何适合孩子看的电影越来越少？好看的中国儿童电影都去哪了？(见5月28日《工人日报》)

“六一”儿童节期间的电影档期，最受关注的是日本《哆啦A梦》系列新作，这引起不少家长吐槽：“国产电影发展迅猛，为何优秀的国产动漫却少得可怜？”

从上世纪50年代的《神笔马良》、60年代的《大闹天空》、70年代的《哪吒闹海》，到80年代的《天书奇谈》，各个年代的人都有着不可磨灭的国产动画片的记忆。那么，现在，中国动画片的问题到底出在哪里呢？

不久前离世的日本动画导演高畑勋曾造访上海美术片电影制片厂，发现这个曾用《小蝌蚪找妈妈》打动了一代日本动画电影人的公司如今更关心“计件工作制”，于是认为这趟旅程“令人失望”。

以美影厂的衰落为代表的国产动画片的式微，真正值得探寻的原因是电影体制转轨后，国产动画片成长的生态和土壤并不尽如人意。

原创动画投入大、费时多、工期长，对于艺术性的要求又高于其他类型影片。计划经济体制时期，美术片的生产、销售、发行包括奖项评选，大多都并非以逐利为目的。但是，市场化运营后，人才外流、资金断流以及在迪士尼与日本动漫的冲击之下，中国动画片的一蹶不振，似乎成了中国动画片难以摆脱的命运。

近年来，中国电影的发展迎来历史性的机遇。然而，大量国产动画片频遭批评。其实，这也体现出了国产动画举步维艰的现状——在各类型影片中，动画片对电影工业化程度的要求是最高的，而我们目前还达不到这样的水平。

动画片从策划到最后可以被大人小孩无差别接受，其涵盖的观众范围比任何类型都要广阔。在观众已经看惯了国外动画大片的当下，既要满足观影时的画风习惯，又要有民族特色和创新，还要在故事呈现上体现向上的价值观及完整的逻辑关系，如果没有好莱坞那种“雄霸天下”的财力和海量人才，以及宽松的创作氛围，让我们的动画片实现“以小搏大”，非常难。

媒体学者尼尔·波兹曼在《童年的消逝》中提出，“童年是文艺复兴的伟大发明，而非天然存在的。”也就是说，只有在社会物质条件富足，文明水平可以培育成年和儿童的区别后，童年这个概念才被建构了出来。从他的角度延伸开去，其实，国产儿童电影的困局也就不那么难以理解了——国产儿童电影要提升质量，需要中国电影在整体上已经达到足够成熟的工业水平和制作经验，需要我们更多的耐心和等待，用不断的积累等待新生。

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