汪峰：花一百元请心爱的人看电影是好的体验

3月24日，博鳌亚洲论坛2017年年会进入第二天。今年论坛的主题是“全面全球化与自由贸易的未来”。下午五点，主题为“创意经济：从文明古国到文创强国”的分论坛召开。从文化到文化创意到创意经济，缺的是什么？中国文创产业应该具有怎样的特色和气质？腾讯财经全程视频并文字直播。

歌手、音乐创作人、碎乐创始人汪峰认为决定性的事物只有两种，一种是科学方面，一种是商业模式划时代。电影院火的原因是，全世界可能只有百万分之或者千万分之一的家庭可以造一个MAX，富豪家里是可以的。但是对于老百姓来讲永远是不可能的情况下，如果花几十块钱，加起来一百块钱左右请心爱的人看场电影，这是一个好的体验。

华谊兄弟副董事长、CEO王中磊表示，在中国，政府对文创的支持力度很大。除了拍电影之外，在做新的线下部分例如电影的主题公园或者电影小镇，那个不是一个企业可以完成的事情。它可能需要政府，需要很好的财务的支持，很好的税收支持，甚至很好的土地政策的支持，才可以去做我们这些梦想。

以下为论坛实录：

鲁豫：中磊怎么理解把梦做成很棒的文创产品？

王中磊：电影也是有一百年的历史了，它从一个简单的创意，把我们看到的东西通过科技的手段变成一个影像，大家重复地看，其实它也是20世纪最伟大的艺术的发明，也是新的艺术形式，但是每次的进步都跟科技有关系的，从无声电影变成有声，变成彩色，变成立体声，后来有3D，MAX，现在又在讨论电影和AR、VR的结合，不断在提升，梦的真实性或者互动性，这些都是很重要的手段，帮助艺术更长的生命力或者更好的娱乐性，来服务现在的消费者。

所谓的质量光是科技还不是能达成的，更多是其中的创意。唐军说的非常对，中国的电影这几年它的市场快速增长，其实所有应该跟它配套的创意体系跟工业体系远远落后的。

鲁豫：这只是中国电影还是国际上的电影？

王中磊：中国更明显一些，因为很多国家并不具备中国市场的属性，我们发展这么多年了，去年低了一下，为什么还很强，因为对基础的两个部分没有释放出来，就是人口红利，去年变成14亿人次，差不多一个人一年看一次电影，这个很厉害，我二十年前看的时候是二十个人一年看一次电影，现在变成一个很刚性的需求，我们的电影院只建设到了三四线城市，其实远远没有达到。

这么强的需求，到后来更多的是内容，而且现在新的科技让互联网变成了一个非常重要的视频的载体。我们的国家有这么好的基础，确实给年轻人很多的机会，在我的公司里边有一些电影的工作人员，有的来自于台湾，有的来自于香港，他们在将近十几年前，他们家境都是很好才会学电影，这是他们那个时代，他们老爸都会跟他们有点翻脸了，为什么选择电影，毕业以后就失业，因为我们在这方面比较落后。现在再去看，看到最好的电影学院，不管是纽约的电影学院，还是哪儿的电影学院，非常多内地的学生在那边学习，他们不一定是家境很好的人，他们觉得有一个梦想，我的女儿也加入这个行列，我女儿跟我说中国的同学现在刚上大一，就跟她说我们要好好学习，回去我们要改造我们的电影，潜台词就是改造你老爸，就是他们很有热情做这件事情，我们提供了这么好的基础，我认为变成文化强国或文创强国，最重要的是创字，没有很好的创意真的是不行，没有创意马上这个市场就是别的人。

汪峰刚才说的，我觉得没有泄气，音乐真的是不会有问题的，人成长当中，年轻人成长当中，电影是靠后的，是先有音乐的。

汪峰：电影才一百多年。

王中磊：青春期先接触了音乐，音乐是最好的表达，不管对爱情的向往，友情的向往都是靠音乐，我的职业第一梦想就是音像店的售货员，这是我人生的第一职业梦想，因为十几岁上初中的时候就是想出了盒带要去买，那个时候十几块钱，我爸他们的工资一个月一百块钱，那个时候滚石一出新唱片了，15块一个盒带，我最好的职业就是去卖这些，不用买，音像店一个一个在关，但是音乐不会死的。

唐军：我们一定会支持音乐，包括商店的、演出场所的都跟音乐有关。

汪峰：很多时候都还是决定性的事物只有两种，一种是科学方面，一种是商业模式划时代，科学方面很简单，电影一百多年的历史，我想音乐应该几千年了吧，但是有了这个科学创造出来电影放映、胶片所有这些东西，我常常在想如果音乐现在又有同样的运气，有一项技术，除了它的正版出版，任何都不可能复制的时候，无疑它的春天至少在中国那就太好了，很多时候取决于一个介质，

为什么电影院会这么火，很简单的，全世界可能只有百万分之或者千万分之一的家庭可以造一个MAX，富豪家里是可以的，但是对于老百姓来讲永远是不可能的情况下，如果我花几十块钱，加起来一百块钱左右我可以请心爱的人看场电影，这是一个好的体验，不可能还是我请我心爱的人在家看着第九VCD，是一个介质造成的，最好的体验必须是在这，所以必须是有好的市场。如果音乐有这样的可能性的话是很好的，现在没有的情况下，我想走第二条路，就是模式，其实很简单，只要你想到一个让年轻人，让喜爱音乐的人最轻、最简单的方式愿意给钱，其实特别简单。

我举了一个例子，现在底下有人拿摄像机和拍摄，好比我们几个人就是此刻在台上演唱，中磊是我的版权方，是我的唱片公司，这一位拍完了我们现在不是在说，我们现在在唱一首歌，即刻放在碎乐上，我们建议所有的人这个作品都是一块钱，可以无限，那是不现实的。他拍完之后，如果在台上唱歌的是我或者我和鲁豫，50%即刻进入我或者我和鲁豫的帐户，剩下的50%里边，20%进入到中磊的帐户，也就是我的版权方，恰好这三位是词曲作者，作为拍摄者拿到10%，如果拍摄者是内容创作者和发布者，转化一下角色是我，我直接拿走50%，这个是碎乐的模式，我思考了两年，我们一直琢磨，什么东西可以改变。

我们去呼吁，我从15岁呼吁到现在已经呼不起来了，无论版权保护还是什么，我觉得只有另走别的路，而且是正路，就是商业模式，如果碎乐可以有这个运气或者坚持，一定能够改变音乐行业，正如大家鼓励我的也觉得这么郁闷，我没有郁闷，但是我必须要改变这个的是我相信不只是我，不只是碎乐，我希望碎乐是最开创的领路人，虽然现在还是小体量，但是变革一定会发生的，我希望永远付出的人能够得到回报，至少音乐行业做到这一点。

（英文演讲）

鲁豫：还有一些时间，观众有没有一些问题？

提问：谢谢鲁豫，我是澎湃新闻的记者，我有一个问题问一下王中磊先生，过去一年里边，中国的电影工业出现了这样的一种现象，就是说出现对流量演员的一种追逐，很多流量演员在一部片子拿到上亿的片酬，上游编剧或者下游具体制作的经费比较欠缺，出现了抠像电影，抠像电视剧的现象，您对这种现象的一个看法，您觉得对流量演员的追逐是不是会伤害我们电影创作的生命力？

王中磊：这个也是创意的词，流量演员，在我们电影的行业里边，其实一直没有这样的形容词，只是好的演员和演戏不太好的演员。流量我理解就是会有很好的关注度，这是它唯一的一个价值，如果这个价值可以变成还有更多的附加价值，比如有很好的演技，很好的艺德，所有的价钱都应该是市场正向的一个评估，但是你刚才提到的东西很多还是特例，比如说他们不够专注，不够敬业是更注重的，比拿多少钱伤害更大。这个也是整个行业发展的一个特殊时期，一个情况，我觉得既然被大家提出来，一直在讨论，我觉得就会改善。

还有一个，一定对质量本身会有一定的伤害，因为它的市场有一定空间，对于预算来说是有限制的，如果过渡偏向于某个环节，就会让其他环节受到伤害，尤其是我觉得本体制作这块。提到电影的时候有一个很大的变化，电影也开始有了它的细分，院线电影除了本身的故事的能量，本身电影的感动性之外，所谓的音效的科技含量要求很高，需要很大的资金，这个被侵犯也是对院线电影很大的伤害，这个应该值得行业里边很大的关注。

鲁豫：谢谢。

提问：可能我提的问题稍微有点风险，因为跟昨天咱们在足球场赢的国家有关系，韩国1998年提出文化立国的策略，这些年韩国的文化产业发展在全世界得到很好的推广，在这个过程当中，韩国政府其实在推动文化创意产业方面做了很多的工作，我们现在想成为一个文化强国的话，除了我们这些企业，个人努力实现自己的梦想，各位觉得在国家层面，战略层面，有哪些方面希望政府做出的？

王中磊：我只是说我们国家就好了。其实在文创上边，政府的支持还是力度很大的，因为我在行业内，体系内还是感触很深的，除了拍电影之外，我们在做新的线下部分就是电影的主题公园或者电影小镇，那个不是一个企业可以完成的事情，它可能需要政府，需要很好的财务的支持，很好的税收支持，甚至很好的土地政策的支持，才可以去做我们这些梦想，我觉得国家也是一直把它当成一个国策。

我们的文化或者我们娱乐的行业越来越发展的很大，但是它是不是可以走出去，我发现我们一直没有一个很好的办法，或者是仅限于口号里边，但是我觉得这个是在政府的方式上都还是给予了很大的支持。

鲁豫：单院长要不要说两句。

单霁翔：说中国的事，政策方面的支持比资金方面的支持更重要，比如博物馆，政府如何定位它和现实生活中的意义，这个非同小可。比如这几年开始把博物馆开展文化创意产品的研发作为博物馆的本业了，不是它的副业，或者是不务正业，而是鼓励博物馆要搞这件事，比如故宫博物院这四年间我们开始脑洞大开，因为是博物馆的一项职能了，我们研发前年到了8700种文化产品，去年到9000多种，这是爆发性的增长，于是开了促进博物馆文创产品专题的会，出台了一个意见。博物馆在这方面只要把它放开了，鼓励了是能做好的，文创产品的收入可以30%留给博物馆，自己再研发，这又是一个推进。所以我觉得在体制机制、政策方面对于文化创意的支持应该是最主要的。