汪峰：花一百元请心爱的人看电影是好的体验(3)

王中磊：这个也是创意的词，流量演员，在我们电影的行业里边，其实一直没有这样的形容词，只是好的演员和演戏不太好的演员。流量我理解就是会有很好的关注度，这是它唯一的一个价值，如果这个价值可以变成还有更多的附加价值，比如有很好的演技，很好的艺德，所有的价钱都应该是市场正向的一个评估，但是你刚才提到的东西很多还是特例，比如说他们不够专注，不够敬业是更注重的，比拿多少钱伤害更大。这个也是整个行业发展的一个特殊时期，一个情况，我觉得既然被大家提出来，一直在讨论，我觉得就会改善。

还有一个，一定对质量本身会有一定的伤害，因为它的市场有一定空间，对于预算来说是有限制的，如果过渡偏向于某个环节，就会让其他环节受到伤害，尤其是我觉得本体制作这块。提到电影的时候有一个很大的变化，电影也开始有了它的细分，院线电影除了本身的故事的能量，本身电影的感动性之外，所谓的音效的科技含量要求很高，需要很大的资金，这个被侵犯也是对院线电影很大的伤害，这个应该值得行业里边很大的关注。

鲁豫：谢谢。

提问：可能我提的问题稍微有点风险，因为跟昨天咱们在足球场赢的国家有关系，韩国1998年提出文化立国的策略，这些年韩国的文化产业发展在全世界得到很好的推广，在这个过程当中，韩国政府其实在推动文化创意产业方面做了很多的工作，我们现在想成为一个文化强国的话，除了我们这些企业，个人努力实现自己的梦想，各位觉得在国家层面，战略层面，有哪些方面希望政府做出的？

王中磊：我只是说我们国家就好了。其实在文创上边，政府的支持还是力度很大的，因为我在行业内，体系内还是感触很深的，除了拍电影之外，我们在做新的线下部分就是电影的主题公园或者电影小镇，那个不是一个企业可以完成的事情，它可能需要政府，需要很好的财务的支持，很好的税收支持，甚至很好的土地政策的支持，才可以去做我们这些梦想，我觉得国家也是一直把它当成一个国策。

我们的文化或者我们娱乐的行业越来越发展的很大，但是它是不是可以走出去，我发现我们一直没有一个很好的办法，或者是仅限于口号里边，但是我觉得这个是在政府的方式上都还是给予了很大的支持。

鲁豫：单院长要不要说两句。

单霁翔：说中国的事，政策方面的支持比资金方面的支持更重要，比如博物馆，政府如何定位它和现实生活中的意义，这个非同小可。比如这几年开始把博物馆开展文化创意产品的研发作为博物馆的本业了，不是它的副业，或者是不务正业，而是鼓励博物馆要搞这件事，比如故宫博物院这四年间我们开始脑洞大开，因为是博物馆的一项职能了，我们研发前年到了8700种文化产品，去年到9000多种，这是爆发性的增长，于是开了促进博物馆文创产品专题的会，出台了一个意见。博物馆在这方面只要把它放开了，鼓励了是能做好的，文创产品的收入可以30%留给博物馆，自己再研发，这又是一个推进。所以我觉得在体制机制、政策方面对于文化创意的支持应该是最主要的。